Ла́йма Станисла́вовна Ва́йкуле (лтш. Laima Vaikule; родилась 31 марта 1954, Цесис, Латвийская ССР) — эстрадная певица, актриса.
Биография
Лайма Вайкуле родилась 31 марта 1954 года в городе Цесис Латвийской ССР. Отец, Станислав Вайкулис был рабочим. Мама была директором большого магазина.
Пою я только потому, что моя бабушка пела в церковном хоре. А остальные мои родные просто рабочие, они не имеют никакого отношения к музыке.
Через три года ее семья — мать, отец, две старшие сестры (одна сводная и одна родная) и старший сводный брат, — переезжают в Ригу.
В 12 лет Лайма впервые выступила на сцене, приняв участие в конкурсе юных вокалистов в доме культуры рижского завода ВЭФ. Она получила диплом и начала выступать с биг-бэндом.
По окончании восьми классов средней школы Лайма поступила в медицинское училище.
В 15 лет, пройдя конкурс, стала солисткой Рижского оркестра радио и телевидения под руководством Раймонда Паулса.
Это случилось в филармонии. Мне было 15 лет. В то время я занималась музыкой и пением у маэстро Заходника, а он работал с Раймондом Паулсом — распевал и ставил голоса певцам Раймонда. Учитель меня любил, считал, что я хорошо пою, поэтому и повел на прослушивание к Паулсу. Помню, как я пела в темном филармоническом зале, было, наверное, часов шесть вечера, и вдруг сзади ко мне подошел человек, похлопал по плечу и сказал: «Малыш, я тебя беру». Это и был Раймонд Паулс.
С 1979 выступала в знаменитом варьете «Юрас Перле» (лтш. Jūras pērle) в Юрмале. Сначала пела в танцевальном оркестре, потом стала солисткой варьете.
В 1984 году поступила в ГИТИС на режиссерское отделение.
Лайма — один из организаторов-учредителей конкурса молодых исполнителей эстрадной песни «Юрмала».
Записала несколько успешных музыкальных альбомов в России и Латвии, продала более 5 миллионов дисков в России, Европе и в США. Неоднократно выступала в странах бывшего СССР, Европе, в Японии и США. Вайкуле постоянный гость на музыкальном конкурсе «Новая волна», а также на радио и телевидении, на праздничных концертах.
Интересные факты
Лайма Вайкуле также известна как активный защитник прав животных. Она вегетарианец по этическим соображениям.
С 2005 года Лайма Вайкуле, несколько лет жившая в Баку, запрещена на радио и телевидение Азербайджана. Причиной запрета является выступление Вайкуле на концерте в Нагорном Карабахе.
С лево на право Дэйвидас Звонкус, Вилюс Тарасовас, Йозас Лесис.
Группа "Бавария" является наверное самой популярной мужской ПОП группой Литвы за последние 8 лет. "Бавария" это три литовских парня Дэйвидс Звонкус, Йозас Лесис и Вилюс Тарасовас. Группа была создана в феврале 1996 года. В том же 1996, получив в на фестивале "Pop Art 96" приз как самая перспективная группа фестиваля, "бавары" (так их называют в Литве) выпускают дебютный свой альбом "Nakti ir diena minutekiekviena". В 1997 году радиостанция "Radiocentras" называет группу "Бавария" лучшим дебьтом года. В 1997-2000 годах "бавары" выпускают еще три альбома, котрые все более увеличивают их популярность. В 2001 году группа "Бавария" поднимается на литовский музыкальный олимп: их альбом "Mylek mane" ("Люби меня") спустя 6 недель после выпуска становится "золотым", спустя 8 месяцев "платиновым". В ноябре 2001 года "бавары" выпускают еще один один альбом "Is visos sirdies" ("От всего сердца"), который спустя 4 недели становится золотым, а спустя 7 месяцев "платиновым". В феврале 2002 года группа выигрывает национальный конкурс Евровиденья, но на Евровиденье не едет т.к. их песня "We All" была написана немного раньше разрешенных сроков. Но все же это обстоятельство не мешает "Баварии" сразу нескольким литовским радиостанциям в 2002 году избрать "Баварию" группой года. "Бавария" в 2003-2004 годах порадовала своих поклонников еще тремя альбомами, в эти годы очень популярный были песни "баваров" "Labai labai"(Очень очень) и "Angelai" (Ангелы). Но уже к 2006 году популярнось "бываров" заметно упала, всегда успешно выступающая в национальных отборах Евровиденья "Бавария" заняла одно из последних мест.
Гуннар Грапс (27 ноября 1951, Тарту — 17 мая 2004, Таллин) — известный певец и музыкант (барабанщик), легенда эстонского рока. Один из пионеров хард-рока в СССР и в Эстонии, которого сравнивали с Миком Джаггером и Элисом Купером, называя «Железным человеком» (Raudmees).
Начинал свою карьеру в 1965 г. с группой «Микронид», позже играл в ансамблях «Руя» и «Орнамент». В декабре 1977 Г. Грапсом была образована группа «Магнетик бэнд», принесшая ему всесоюзный успех. В разное время группа играла джаз-рок, ритм-энд-блюз и хард-рок.
На рок-фестивале «Весенние ритмы. Тбилиси-80» группа получила первую премию, а две песни — «Трубадур на магистрали» и «Леди блюз» попали на вышедший после фестиваля двойной альбом. В 1981 г. группа выступила на Ереванском международном поп-рок фестивале, о них написал журнал «Таймс». В 1982 г. из фонограмм разных лет был составлен первый альбом «Магнетик бэнд» — «Розы для папы». Через год группа была запрещена, но ее состав оказался устойчивым и с января по август 1984 г. под новым названием — «Группа Гуннара Грапса» — продолжал работать и даже выступил на фестивале в Тарту.
В 1988 г. на «Мелодии» вышел второй альбом — «Горение». После распада СССР группа редко выезжала за пределы Эстонии.
Умер 17 мая 2004 года от инфаркта у себя дома на улице Моони в Таллине.
Дискография
* Magnetic band, EP, 1978 (Мелодия, C62 13399-400)
* Roosid papale («Розы для папы»), LP, 1981 (Мелодия, C60 17019-20)
* Pхlemine («Горение»), 1988 (Мелодия, С60 27765-6)
* Gunnar Graps (Eesti Kullafond), 3CD, 2002
* Rajalt maas, 2003
"Желтые Почтальоны" (Латвия). Когда в 1981 Ингус Баукенилкс (бас, вокал), Виестурс Слава (гитара, вокал), Зигмандс Стройкис (клавишные) и Илгварс Ришкис (ударные) начали делать свою ироничную музыку, в среде стандартных слушателей бытовало представление, что поп-музыка — это глупая лирика, жужжащий шлягер, монотонный диско и нашествие итальянцев. Что можно было противопоставить в начале 80-х? Конечно же — новую волну. Высмеивание консервативнего рок-действа стало принципом творчества “Желтых Почтальонов”. Отсюда особые отношения с латвийской поп-музыкой у этого стопроцентно самодеятельного коллектива: что для остальных становится новым словом, для “Желтых Почтальонов” — уже в прошлом.
Платформой музыкальных находок стал “стиль государственной бедности”: из скучнейшего магазинного инструментария они извлекают неожиданное звучание, отдельные партии записывают на ленту чудесным способом того времени, когда многодорожечных магнитофонов не существовало. Для “Желтых Почтальонов” типичны такого рода расчеты. “Скорость магнитофона 19 см/с. Вычисляем, какова длина такта в песне… первый удар —1/16, надо отрезать ленту длиной 2,05 см, потом 3 удара в 1/4 такта — каждый из них получается в длину 8,2 см…” Направление, которое избрали “Желтые Почтальоны”, несовместимо с живыми выступлениями в концертах и привычным стилем работы в студиях “Мелодия”. “Желтые Почтальоны” стали потаенными механиками поп-музыки. С 1989 Слава и Ришкис сотрудничают с вокалисткой Ингуной Черновой в перформенс-группе “За 19 Лет До”.
Магнитофонные альбомы: Мадонский галерт; Железная дорога Болдэрай, 1981; Мне очень нравится “новая волна”, 1982; Алиса в Стране чудес; Всегда тихо, 1984; Депрессивный город, 1986; Ночи, 1987; Домашняя жизнь, 1988.
Последний раз редактировалось ВАЛДАС; 02.12.2009 в 08:57.
А́ндрюс Ма́монтовас (лит. Andrius Mamontovas; род. 23 августа 1967, Вильнюс, Литовская ССР) — литовский рок-музыкант, автор песен, актёр. Основатель и фронтмен литовской рок-группы Foje.
Биография
Андрюс Мамонтовас родился 23 августа 1967 года в Вильнюсе в семье врача рентгенолога, радиолога профессора В. В. Мамонтова (1942—2005), уроженца Архангельска, с конца 1960-х годов работавшего в Литве. В 1983 году он основал группу ''Foje'', ставшую одной из самых популярных рок-групп Литвы. После выхода своего 14-го по счету альбома ''Vilnius Kaunas Klaipėda'' группа распалась, и Мамонтовас сосредоточиться на сольной карьере.
С 1997 года Мамонтовас исполняет главную роль в пьесе режиссёра Эймунтаса Някрошюса «Гамлет» .
В 2006 году для участия в конкурсе Евровидение по инициативе Мамонтоваса была создана группа LT United.
группа LT United
В неё вошли Марийонас Микутавичюс, Саулюс Урбонавичюс (группа ''Bix''), Викторас Диавара (группа ''Skamp''), Арнолдас Лукошюс и Эймантас Бялицкас. Песня ''We Are The Winners''заняла шестое место на конкурсе, став лучшим результатом для Литвы за всё время её участия в Евровидении.
Группа «Купе» своё существование начала в 1994 году в г. Вильнюс (Литва). Основателем группы, а в последствии её неотъемлемым лидером стал – Илья Ваткин. Участники, тогда ещё никому не известной группы, не планировали стать популярными в своей стране. Это был коллектив, который любил и любит музыку, которым нравиться делать праздник для людей, видеть их сияющие лица. Задача группы была, и остаётся – любить своё дело, и работать в своё удовольствие. Коллектив «КУПЕ» практически не выступает по телевидению, не рекламирует себя в прессе, но, не смотря на это, у него немало поклонников не только в Литве, но и далеко за ее пределами.
Авторы песен - в основном, непрофессиональные поэты. «Это люди, которые близки нам по духу, и те, кому симпатичны мы. Есть, конечно, и профессиональные литераторы, которые пишут песни специально для нас. Музыку и аранжировки своих песен мы делаем сами. Для нас слова и музыка должны гармонично дополнять друг друга; в них должен быть глубокий смысл, они должны нести в себе доброе и вечное. Поэтому любая песня группы "Купе" - это кусочек нашей истории, нашей биографии, истории наших поколений».
Группа сняла самый дорогой клип в истории литовского шоу-бизнеса, который снимал легендарный литовский кинооператор, «золотой» выпускник ВГИКа 1975 года Альгимантас Микутенас. Главные роли в клипе сыграли легенда российского - литовского театра и кино Регимантас Адомайтис; актёр Каунасского Драматического театра Томас Эрбредерис, популярная модель Эрика Стасюлевичюте. «Выпускниками» группы «Купе» стали популярная певица - Alexa Pol (UK), восходящая звезда литовской эстрады – Bella, певица – Ellada (Germany), а также, литовская поп-дива – ВиолеттаРяубишките (Тарасовене).
Виолетта Ряубишките (Тарасовене)
Группа приняла участие в более 1000 концертах по всей Европе: России и Литве, Латвии и Эстонии, Украине и Германии, Испании и Израиле, Беларуси, а также Грозном и Беслане.
В 2009 году лидер группы – Илья Ваткин и солистка популярной группы «Фанки» - Беата, записали совместный сингл, под названием «Ты выглядишь на миллион». Песня попала в хит-парад Русского радио Балтики. Вошла в 3-ку лучших!
Илья Ваткин и группа "Фанки"
Сейчас группа планирует выпуск нового альбома, над которым ведётся интенсивная работа. В него войдут: дуэт «Ты выглядишь на миллион», новая песня «Воспоминание души», а также, дуэт с популярной цыганской группой “Sare Roma”, несколько новых клипов.
Планируется тур по Украине, России, Литве.
Официальный сайт группы: www.kupe.lt
Группа «Купе» за это время записала и издала 4 сольных альбома:
«Лучший друг» (1994г.)
01. Амнистия
02. Город золотой
03. На модном пляже
04. Пересылочка
05. Побег
06. Посвящение
07. Решётка
08. Тётя Сара
09. Ушаночка
10. Вальс
11. За меня невеста
«Ночи без сна» (1997г.)
01. Братва гуляет
02. Сыну
03. Журавли
04. Ангарские ворота
05. Зачем
06. Телефонный разговор
07. Камешек в оправе
«Фестиваль шансона» (2006г.)
01. «Питерский дождь»
муз. и сл. А. Поляков
02. «Синий дымок»
муз. и сл. Ю. Матвеченков
03. «Два белых лебедя»
муз. и сл. А. Полушко
Повилас Мяшкела
04. «Кольщик»
муз. и сл. М. Круг
Михаил Шелег
05. «Московская осень»
муз. и сл. М. Шелег
06. «Кафе неудачников»
муз. и сл. М. Шелег
Владимир Черняков
07. «Лагеря»
муз. и сл. М. Шелег
08. «Братва на воле»
муз. и сл. С. Кривой
Катя Огонёк
09. «Станция Хакинская»
муз. и сл. В. Клименков
10. «Подруженька»
муз. и сл. В. Клименков
«Я иду по-ка-вру» (2009г.)
01. Синий дымок
(муз. и сл. Ю. Матвейченков)
02. Купе
(муз. А. Сабило, сл. Г. Деканидзе)
03. Питерский дождь
(муз. и сл. А. Поляков)
04. Табор
(муз. А. Сабило, сл. Г. Деканидзе)
05. Распутье
(муз. и сл. Ю. Матвейченков)
06. В бегах
(муз. А. Сабило, сл. Г. Деканидзе)
07. Два белых лебедя
(муз. и сл. А. Полушко)
08. На пересылочке Саратовской
(муз. П. Бирюков, сл. Г. Деканидзе)
09. Штабс-капитан
(муз. А. Сабило, сл. Г. Деканидзе)
10. Курск
(муз. и сл. А. Поляков)
11. Я иду по-ка-вру
(муз. И. Ваткин, сл. Е. Демьянчук)
Фото: Группа Купе (Илья Ваткин)
Илья Ваткин
Илья Ваткин и Ю.Шатунов, Грозный
Илья Ваткин и Анастасия Глазко, день ГИБДД
Илья Ваткин и группа "КУпе" , Дни России в Литве, 2004 г.
Vanilla Ninja — эстонская музыкальная группа из трёх участниц, пользующаяcя успехом в ряде стран Европы, особенно в Эстонии, Германии, Австрии, Швейцарии и Польше.
Формирование группы, Евровидение и дебютный альбом
Группа Vanilla Ninja была создана летом 2002 года одним из самых известных музыкальных продюсеров Прибалтики Свеном Лыхмусом. Первой участницей группы стала Маарья Киви. Её позвал в группу руководитель звукозаписывающей фирмы «Top Ten» Пееп Веэдла, заметив её на национальном отборе к конкурсу «Евровидение» (Eurolaul 2002), где она заняла 7 место с композицией A Dream. Аналогичная история приключилась и с Ленной Куурмаа — во время участия в конкурсе «Fizz Superstar» она также была замечена Лыхмусом. Именно таким был первоначальный состав группы.
Вскоре группу пополнили Катрин Сиска и Пирет Ярвис, которых также привёл в группу Лыхмус. Впервые будущие участницы группы встретились в студии на улице Vati. Хотя в группе пели все четыре девушки, основной вокалисткой в то время была Маарья Киви.
Интересно то, что Маарья Киви и Ленна Куурмаа были подругами с детства и учились в одной гимназии, Пирет Ярвис и Катрин Сиска также были знакомы друг с другом задолго до создания группы.
В 2003 году группа принимала участие в отборе эстонского Евровидения Eurolaul 2003 с песней «Club Kung Fu». Эта песня заняла первое место в телефонных опросах, но в отличие от большинства стран, в Эстонии представитель страны на Конкурсе Евровидение избирается жюри, а не телефонным голосованием. В состав жюри входили такие фигуры, как Майкл Болл, и мнение жюри не совпало с мнением голосовавших, поэтому девушки не попали даже в первую десятку.
Популярность этой песни, однако, способствовала успеху дебютного альбома группы, Vanilla Ninja, который вышел в мае 2003 года. В альбом вошла песня версия песни "Club Kung Fu", а также 13 новых композиций как на английском, так и на эстонском языке. Альбом быстро завоевал признание эстонской публики — продажа превысила 300.000, хотя население Эстонии всего 1.4 млн. С таким успехом Vanilla Ninja стали настоящими национальными звёздами в Эстонии. После перерыва в эстонских чартах, также был успех в «холодильнике» — специально для четырёх вокалисток выпустили новую марку мороженого, получившую название «Vanilla Ninja».
Успех в Европе
Немецкий продюсер Дэвид Брэндэс решил раскрутить группу в Европе. В ноябре 2003 альбом Vanilla Ninja появился в немецких чартах. Дебютный сингл Tough Enough положил начало успеху группы в Германии, Швейцарии и Австрии.
Вскоре солистка Маарья Киви покинула группу из-за беременности, однако затем вернулась на сцену в качестве сольной исполнительницы.
После ухода Маарьи в группу пришла Трийну Кивилаан, которая быстро вписалась в неё. В этом составе в 2004 году Vanilla ninja выпустили второй альбом Traces Of Sadness. Этот альбом группы стал Золотым диском в Германии.
В 2005 году Vanilla Ninja представляли Швейцарию на конкурсе Евровидение. Эстонию на этом конкурсе представляла группа Suntribe, продюсером которой был всё тот же Свен Лыхмус.
Затем вышел альбом Blue tatoo, часть песен которого представляет собой некоторое подобие готического рока.
Вскоре Трийну также ушла из группы. Но это не помешало группе весной 2006 года выпустить их 4-й альбом Love is war.
Состав
Пирет Ярвис (вокал и гитара)
Ленна Куурмаа (вокал и гитара)
Катрин Сиска (клавишные)
Альбомы
Vanilla Ninja (2003)
Traces of Sadness (2004)
Blue Tattoo (2005)
Best of (2005)
Love is War (2006)
Анне Вески (эст. Anne Veski; 27 февраля 1956, Рапла) — советская и эстонская певица.
… Совсем неподалеку от границ сказочных владений Снежной Королевы, в далеком эстонском городе Рапла, на рассвете 27 февральского дня появилась на свет Анне Вески. Здесь же, среди зеленых лугов и средневековой архитектуры, будущая королева эстонской песни выросла и повзрослела. В своем родном городе Рапла Анне, кроме обычной, с успехом закончила музыкальную школу. Уже тогда юная Анне не только аккуратно посещала уроки игры на фортепиано и сольфеджио, но и ни разу не пропустила репетиций школьного ВИА "Омега", где она играла вместе со своим братом Матти.
Несмотря на то, что музыкальные увлечения юности легко могли бы стать настоящей профессией, благоразумная и практичная Анне после школы решила получить более серьезное по тем временам образование. Но даже обучаясь в таллиннском Политехническом институте, Анне не забывала посещать эстрадную студию при филармонии, куда и была приглашена на работу после получения солидного технического диплома. Тут - то все и началось.
Настоящей профессиональной работой Анне Вески занялась в ансамбле "Мобиле". В это же время она берет уроки пения у заслуженного артиста Эстонии Уно Лоопа и преподавателя эстрадной студии Людмилы Исааковой, а также уроки сценического движения у преподавателя Калью Саареке.
Появились первые записи на радио и передачи по телевидению. Ансамбль "Мобиле" интенсивно гастролировал по всему бывшему СССР. В 1979г. первые гастроли заграницу. Это была Польша. В этом же году состоялось первое выступление Анне Вески на ЦТ в передаче "Шире круг".
В конце 1979г. Анне перешла в ансамбль "Витамин". В 1980г. эстонское радио наградило певицу символическим золотым диском. Первый сольный концерт в Москве и сразу на сцене Московского эстрадного театра. Концерт прошел с аншлагом. Московская публика приняла выступление прекрасной эстонки "на ура", а в столичной прессе появились первые рецензии и отзывы - сразу положительные.
В 1981г. по заказу ЦТ был снят музыкальный телефильм об Анне Вески "Снежные напевы", который стал кульминацией успеха и многократно демонстрировался по телевидению. А. Вески снова была награждена диском радио и телевидения как самая популярная эстрадная певица года.
В этом же году певица участвовала в фестивале Молодежи в ГДР, в Карл - Марксштадте.
В 1982 -83гг. Анне выступает вместе с известным эстонским исполнителем Тынисом Мяги в ансамбле "Мюзик - сейф".
В 1982г. Анне Вески принимает участие в Фестивале Советской песни в г.Зелена - Гура (Польша) как гость фестиваля и там же снялась на польском телевидении в музыкальной программе.
Артистка дважды участвовала в совместных передачах Эстонского и Финского радио и телевидения, которые проходили в Финляндии в г. Тампере и Лахти. В том же году с успехом прошел большой гастрольный тур по городам Финляндии.
Анне часто участвует в музыкальных передачах ЦТ, таких как "Шире круг", "Голубой огонек", "Песня года", "Новогодний аттракцион" и др.
В 1982г. радио- и телезрители республики снова признали Анне самой популярной певицей года и уже третий год подряд ее награждают "Золотым диском".
В конце 1982г. на проводившемся ежегодно конкурсе песни им.А.Ойта Анне заняла первую премию.
1982г для певицы был ознаменован выходом пластинки "Поет Анне Вески" на Всесоюзной фирме грамзаписи "Мелодия". Вышли и две пластинки "Новогодний аттракцион" с участием А.Вески и миньон с ее песнями.
В 1983г. по заказу ЦТ был снят второй музыкальный телефильм об Анне Вески "Золото осени", где впервые прозвучала песни И.Саруханова "Позади крутой поворот", которая в будущем стала визитной карточкой певицы.
Начиная с 1979г. Анне Вески твердо занимала первые места в хит - парадах, проводимых по опросу о популярности эстрадных певцов и певиц ведущими газетами, журналами и радиостанциями вместе с А.Пугачевой и С.Ротару.
С лета 1983г. певица работает со своим новым коллективом "Немо". В июне и июле она выступает в больших международных программах в Венгрии, Чехословакии, Германии…
Осенью 1983г. Анне Вески стала лауреатом 1-го Всесоюзного смотра творческой молодежи.
Самым успешным для себя певица считает 1984г. Она участвует в Международном фестивале эстрадной песни в Сопоте (Польша) и получает сразу две первых премии:
-1 премию на основном конкурсе
-1 премию за лучшее исполнение польской песни.
В 1984г. Анне Вески была удостоена звания заслуженной артистки Эстонии. В этом же году вышел по заказу ЦТ третий музыкальный телефильм с участием Анне Вески.
В 1985г. А.Вески выступает в Польше на фестивале "Сопот - 85" уже в качестве почетного гостя фестиваля, рядом с такими мировыми звездами как Ширли Бейси и Микки Теодоракис.
В этом же году певица участвует в культурной программе на 12 Всемирном Фестивале молодежи и студентов в Москве. Осенью Анне выступает перед ограниченным контингентом советских войск в Афганистане.
1986г. начинается для Анне гастролями в Лаосе и Вьетнаме. Летом певица снимается в совместном художественном фильме советского и финского телевидения "Микко из Тампере просит совета", где играет одну из главных ролей. А осенью А.Вески награждается Серебряной медалью Советского комитета защиты мира за выступления в концертах, сбор с которых перечислен в Фонд Мира.
В 1987г. певица представляет СССР на втором Международном фестивале моря в Маврикии, где после успешного выступления ей еще устраивают дополнительные концерты по всему острову и награждают золотой медалью фестиваля. В этом же году Анне участвует в гала-концерте на фестивале Советской популярной музыки в Чехословакии "Острова - 87".
В 1988г. она приглашена на шоу "Мисс - Полония - 88" в Польшу.
За все годы Анне Вески успела объехать с гастролями почти весь бывший Советский Союз.
Специально для нее писали песни такие авторы как М.Танич, Л.Рубальская, И.Саруханов, А.Мажуков, В.Резников, В.Шаинский, П.Аедоницкий, В.Матецкий, И.Корнелюк и др.
В ее репертуара немало шлягеров: "Позади крутой поворот", "Возьми меня с собой", "Белый букет на фоне моря", "Милый, горячо любимый", "Радоваться жизни", "Самба с Марадонной", "Остров любви", "Продлись, счастье!", "По воле волн", "Межсезонье", "Улыбка на всех", "Следую за тобой"…
Весной 1992г. в ГЦКЗ "Россия" прошли юбилейные сольные концерты Анне Вески - "15 лет на эстраде".
Распад СССР и разрушение культурных связей между бывшими союзными республиками на какое-то время лишили певицу и российского зрителя частого общения. Но в последние годы ситуация поменялась к лучшему.
В 2002г. Анне Вески Эстонским обществом производителей фонограмм была признана "Певицей года" и награждена двумя золотыми дисками за лучшие продажи среди эстонских исполнителей.
За последнее время певица выпустила три альбома в Эстонии на своем родном языке "Дива", "Карнавал любви" и "Надежда", а также несколько дисков в России - "Лучшие песни" и "Не грусти, человек" и др. Снято несколько клипов на эстонском и российском телевидении.
В 2002г. Анне Вески была участницей торжественного концерта - закладки именной звезды композитору Александру Зацепину в Москве. Специально для этого торжества маэстро подарил певицу новую песню - "Одинокий волк". На концерте, посвященном памяти поэта Леонида Дербенева Анне Вески презентует песню своего постоянного автора Алексея Исаакова "Листья ушедшего лета", а на концерте памяти Анны Герман 18 мая 2003г. исполняет песню на музыку Анны Герман, а также принимает участие в посадке аллеи им. А.Герман в Москве и закладке именной звезды А.Герман на Площади Звезд перед ГЦКЗ "Россия".
Певица часто и успешно гастролирует в России и бывших республиках СССР, а также в США, Израиле, Канаде, Германии, Египте и других странах.
В нынешнее время певица, как никогда, полна творческой энергии и творческих сил - все больше в ее репертуаре появляется новых песен. А осенью 2003г. Анне Вески подарит слушателям свой новый альбом на русском языке.
Вячеслав Шевелевич Гане́лин (17 декабря 1944, Москва) — советский и израильский композитор, джазовый музыкант.
С родителями переехал из Москвы в Вильнюс в 1951 году. С конца 1960-х вместе с переехавшим в Вильнюс из Архангельска в 1967 году Владимиром Тарасовым (ударные инструменты) и фотографом Григорием Таласом (контрабас) играл джаз в вильнюсском кафе «Неринга». Окончил Вильнюсскую государственную консерваторию. В 1968—1984 годах заведующий музыкальной частью Русского драматического театра в Вильнюсе.
С 1970 года Ганелин и Тарасов формально числились участниками художественной самодеятельности Дома культуры строителей. Выступали дуэтом на фестивале «Янтарная труба» в Каунасе, на джазовых фестивалях в Горьком (1970), Донецке (1971). В Свердловске, где Ганелин, Талас и Тарасов выступали с концертом, познакомились с саксофонистом Владимиром Чекасиным. С переездом Чекасина в Вильнюс (1971), где он начал работать в духовом оркестре «Тримитас» („Trimitas“; «Труба»), образовалось известное джазовое трио Ганелин — Тарасов — Чекасин (ГТЧ), которое выступало под эгидой Государственной филармонии Литовской ССР. Трио ГТЧ выступало на фестивалях «Юность-71» в Днепропетровске, «Путешествие в мир джаза» в Москве (1971), позднее за рубежом по всей Европе, кроме Албании, и в 1986 году в США в 16 наиболее крупных городах, выпустило много записей.
Трио существовало по 1986 год. Прекрасное знание как академического, так и джазового авангарда XX века, свободное художественное мышление позволяло им создавать музыкальные картины, основанные на оригинальном переплетении фри-джаза, фольклора, модального джаза и камерной музыки. Трио ГТЧ стало первой советской группой, покорившей Западную Европу музыкой, не подражавшей известным американским образцам.
Ганелин уже в 1985 году по авторитетным европейским и американским опросам входил в число лучших джазовых композиторов и лучших исполнителей в области свободного джаза — легендой советского джаза, являлся членом Союза композиторов. Написал музыку к более чем 30 спектаклям и 6 мюзиклам. Автор музыки нескольких концертов для отдельных инструменов, более 50 песен и музыки к более 60 кинофильмов киностудий «Мосфильм», «Ленфильм», «Литовская киностудия» и др. По мотивам повести Казиса Боруты «Мельница Балтарагиса» написал мюзикл; ставился в театрах, реализован в кинофильме-мюзикле «Чёртова невеста» (лит. «Velnio nuotaka»;
Кадр из «Чёртова невеста» (Velnio nuotaka)
1974; режиссёр Арунас Жебрюнас), саундтрек выпущен пластинкой фирмы Мелодия. Написал оперу «Рыжая колдунья и солдат», поставленную в 1977 году Московским камерным музыкальным театром. Всего написал 3 оперы.
В 1987 году переехал в Израиль. Преподаёт на джазовом отделении Иерусалимской Академии музыки композицию, музыку кино и игру на фортепиано. Член Союза композиторов Израиля с 1988 года. С 1996 года заведует джазовой кафедрой в Иерусалимской Академии Музыки. Активно концертирует и участвует в джазовых фестивалях. Является художественным руководителем Иерусалимского джазового фестиваля «Джаз Глобус». Пять фильмов с музыкой В.Ганелина были удостоены почётных премий на международных фестивалях в Венеции, Стокгольме, Барселоне и Вашингтоне.
Выступает со многими музыкантами из разных стран: Эрикой Цимбровской и её мужем художником Вадимом Пуендаевым, также и с художником-перформансистом Алексом Кремером, дуэтах, ориентированных на этническую музыку: с певицей Эсти Офри Кенан и с Гершоном Вайсерфирером — исполнителем на уде, со скрипачом Моти Шмидтом, с ударником Микки Маркович и саксофонистом Борисом Гаммер, играет с Пятрас Вишняускасом и с Клаус Кугелем (The Ganelin Trio Priority), а также экспериментирует в дуэте с известной пианисткой Ириной Беркович. Участвует в постоянной передаче на израильском общенациональном радио с Дани Карпелем. Рубрика называется: «В лаборатории у Ганелина».
1976 — Con Anima (Мелодия)
1979 — Catalogue: Live in East Germany (Leo)
1980 — Concerto Grosso (Мелодия)
1981 — Con Fuoco (Leo)
1981 — Baltic Triangle (Leo)
1982 — Poi Segue (Мелодия)
1982 — Non Troppo (Мелодия)
1982 — Ancora da Capo (Мелодия)
1983 — New Wine (Leo)
1983 — Vide.1981 (Leo)
1984 — Strictly For Our Friends (Leo)
1984 — Semplice (Мелодия)
1985 — Con Affetto (Мелодия)
1986 — Traango.. In Nickelsdort (Leo)
1988 — Poco A Poco (Leo)
1989 — Inverso
1989 — Jerusalem February Cantible (Leo)
1989 — Opuses (Leo)
1990 — Non Troppo (Leo)
1992 — San Francisco Hoidays
1993 — Encores (Leo)
1995 — Old Bottles (Leo)
1995 — Trio Alliance (Leo)
2000 — On Stage Backstage (Leo)
2003 — 15 Year Reunion (Leo)
2003 — Birds of Passage (Leo)
2004 — Eight Reflections of the Past Century (Auris Media)
2005 — Live in Germany (Auris Media)
2006 — Priority: Live at the Lithuanian National Philharmony Vilnius (Nemu)
2006 — Falling into Place (Auris Media)
2007 — Ne Slyshno (Auris Media)
В главных ролях весь цвет литовского кино той поры: В. Майнелите, Г. Гирдвайнис, Р. Адомайтис, Б. Бабкаускас.
В. Майнелите
Г. Гирдвайнис
Р. Адомайтис
Б. Бабкаускас
Музыку к фильму написал замечательный композитор и известнейший джазовый музыкант, проживающий в то время в Литовской ССР – Вячеслав Ганелин
Вячеслав Ганелин
Но прежде, чем вышел фильм, в 1972-1973 годах В.Ганелиным была написана рок-опера «Чертова невеста», ставшая задолго до «Орфея и Эвридики»первой в СССР рок-оперой (!!!), которая и была положена в основу одноименного фильма. В основу сюжета положена извечная борьба добра со злом. Есть старинная легенда. Ангелы на небе взбунтовались против господа и были сброшены с небес. Так завелась на земле нечистая сила. Одного такого падшего ангела мельник Балтарагис вытащил из озера. Час Пинчука (такзовут беса) еще пробъет, когда у мельницы зазвучит звонкий голос синеглазой Марцеле. Влюбленный Балтарагис созывает на свадьбу всех. Ему безразлично – чистые или нечистые поют и пляшут, все должны быть пьяны и счастливы в этот день. А дальше неумолимо действует заклятье. Марцеле внезапно умрет, Балтарагис останется один с дочкой Юргой, но дочь обещана дьяволу. Напрасно он будет хитрить и изворачиваться, тщетны его попытки перехитрить князя тьмы, хоть и подсунут Пинчуку старую деву Уршулу. А суженный Юрги – юный Гирдвайнис тем временем мерит поля, луга, холмы и болота в поисках пропавшего табуна. Сгорит в бане отчаянный сорвиголова – конокрад Раупис, как не печально, сойдет с ума Юрга. Хоть и преображает любовь Пинчука, очеловечивает его, в финале разъяренная толпа топит его. Все дело в средневековом поверье: пойдет ко дну – человек, не пойдет – нечистая сила. Пинчук тонет. Эта повесть о любви «бесовского отродья» к земной девушке и отважном поединке простого деревенского парня Гирдвайниса с темными силами зла утверждает красоту и силу земного счастья и земной любви. Вашему вниманию представляется первая в СССР рок-опера «Чертова невеста»,записанная в 1976 году, как саундтрек к кинофильму.
Учавствуют - Каунасский Государственный хор, дирижер-П.Бингялис, симфонический оркестр Государственной филармонии, дирижер-Ю.Домаркас. Записано на литовском языке. Вся рок-опера разбита на треки, которые очень связаны между собой и вытекают один из другого, поэтому, если вы хотите иметь полное представление о произведении, то я советую скачать все целиком. А для тех, кто хочет получить удовольствие от красоты музыки и исполнения, рекомендую прослушать треки под номерами 8(!), 11(!), 12(!), 27, 30, 39(!), 42, 47. Лично я, вот уже 30 лет твердо уверен в том, что это музыкальное произведение является одним из лучших из созданного во времена советского периода!
Вайкуле, Лайма Станиславовна
Линейный вид
