[24/192] Daryl Hall & John Oates - The Very Best Of '2016,LE,Remastered, Gray/Blue 180g Vinyl ( RCA/SONY MUSIC ) 2LP.WAV

[Motors]

Жанр: SOFT ROCK
Год выпуска: 2001/2016
Лейбл: RCA/SONY MUSIC
Страна-производитель: EU
Аудио кодек: WAV
Тип рипа: tracks
Формат записи: 24/192
Формат раздачи: 24/192


A1 Sara Smile
Arranged By – Christopher Bond, Daryl Hall, John Oates
Written-By – Daryl Hall, John Oates
3:07
A2 Rich Girl
Arranged By – Christopher Bond, Daryl Hall, John Oates
Arranged By [Strings] – Christopher Bond
Written-By – Daryl Hall
2:23
A3 It's A Laugh (Single Version)
Arranged By – Daryl Hall, David Foster, John Oates
Written-By – Daryl Hall
3:38
A4 Wait For Me
Written-By – Daryl Hall
3:59
A5 You've Lost That Lovin' Feeling
Written-By – Barry Mann, Cynthia Weil, Phil Spector
4:36

B1 Kiss On My List
Written-By – Daryl Hall, Janna Allen
3:48
B2 You Make My Dreams
Written-By – Daryl Hall, John Oates, Sara Allen
3:10
B3 Private Eyes
Written-By – Daryl Hall, John Oates, Sara Allen, Warren Pash
3:29
B4 I Can't Go For That (No Can Do)
Written-By – Daryl Hall, John Oates, Sara Allen
5:07
B5 Did It In A Minute
Lyrics By – Daryl Hall, John Oates, Sara Allen
Music By – Daryl Hall
3:37

C1 Maneater
Lyrics By – Daryl Hall, John Oates, Sara Allen
Music By – Daryl Hall, John Oates
4:34
C2 One On One
Written-By – Daryl Hall
4:28
C3 Family Man
Written-By – Maggie Reilly, Mike Frye, Mike Oldfield, Morris Pert, Rick Fenn, Kim Cross*
3:25
C4 Say It Isn't So
Written-By – Daryl Hall
4:17

D1 Adult Education (Promotional 12")
Lyrics By – Daryl Hall, John Oates, Sara Allen
Music By – Daryl Hall
4:34
D2 Out Of Touch (Single Version)
Mixed By – Arthur Baker
Written-By – Daryl Hall, John Oates
3:55
D3 Method Of Modern Love
Written-By – Daryl Hall, Janna Allen
5:27
D4 Some Things Are Better Left Unsaid
Written-By – Daryl Hall
5:23



Источник оцифровки: СобРип
Код класса состояния винила: NEW
Устройство воспроизведения: METZ MECASOUND TX4963
Головка звукоснимателя: GOLDRING E3 220pF
Межблочные кабеля : QED Performance Audio Graphite
Предварительный усилитель: ARCAM rPHONO
АЦП: ASUS STRIX RAID DLX
Программа-оцифровщик: SOUND FORGE Audio Cleaning Lab
Кодек: WASAPI Exclusive
Обработка: Ультразвуковая мойка.

Скрытый текст (вы должны зарегистрироваться или войти под своим логином):

У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащейся здесь.

[Motors]

Тоже двое из ларца.....Вспомнил что переделывал зимою прошлой......перезалил,ссылка выше

[Motors]

Сообщение от Motors

Тоже двое из ларца.....Вспомнил что переделывал зимою прошлой......перезалил,ссылка выше

Ссылка живая....

[Дмитрий]

[Дмитрий]

Дэрил Холл и Джон Оутс, широко известные как Hall & Oates, были американским рок-дуэтом, образованным в Филадельфии в 1970 году. Дэрил Холл, как правило, был ведущим вокалистом; Джон Оутс в основном играл на электрогитаре и обеспечивал бэк-вокал. Оба писали большинство песен, которые они исполняли, как отдельно, так и в сотрудничестве. Наибольшей популярности они достигли с середины 1970-х до конца 1980-х годов, смешивая рок-н-ролл, соул и ритм-энд-блюз.

Хотя их обычно называют по фамилиям, официальное и предпочтительное название дуэта включает имена участников. На всех своих релизах в США они были указаны как Daryl Hall & John Oates (или Daryl Hall John Oates). Дуэт попал в американский Top 40 с 29 из своих 33 синглов, которые занимали позиции в Billboard Hot 100 с 1974 по 1991 год. Шесть из них достигли первого места: "Rich Girl" (1977), "Kiss on My List" (1980), два релиза 1981 года "Private Eyes" и "I Can't Go for That (No Can Do)" (также занявший первое место в Hot Soul), "Maneater" (1982) и "Out of Touch" (1984). В их числе также 16 синглов, попавших в десятку лучших в США, включая "She's Gone", "Sara Smile", "You Make My Dreams", "Family Man", "Say It Isn't So" и "Method of Modern Love". Семь их альбомов были сертифицированы RIAA как платиновые, а шесть из них – как золотые. В Великобритании они добились успеха с двумя альбомами в Top Ten и шестью синглами в Top 40, два из которых – "I Can't Go for That (No Can Do)" и "Maneater" – попали в десятку лучших. Дуэт провел 120 недель в чарте альбомов UK Top 75 и 84 недели в чарте синглов UK Top 75.

Хотя дуэт использовал широкий спектр сессионных музыкантов в своих записях, несколько из них особенно часто появлялись в их работах и гастролировали с ними, включая гитариста Г.Э. Смита, басиста Тома "Ти-Бона" Уолка, барабанщика Микки Керри и мультиинструменталиста Чарльза ДеШан. Кроме того, они сотрудничали с сестрами Сарой Аллен и Янной Аллен в написании песен и композировании.

В 2003 году Hall & Oates были введены в Зал славы авторов песен. В августе 2018 года, в честь 60-летия Billboard Hot 100, дуэт занял 18-е место в списке лучших артистов Hot 100 всех времен и 6-е место в списке лучших дуэтов/групп Hot 100. Они остаются самым успешным дуэтом всех времен, опережая Carpenters, Everly Brothers и Simon & Garfunkel. В сентябре 2010 года VH1 поставил дуэт на 99-е место среди 100 величайших артистов всех времен. В апреле 2014 года они были введены в Зал славы рок-н-ролла, а 2 сентября 2016 года они получили звезду на Аллее славы в Голливуде. В апреле 2024 года Оутс сообщил, что дуэт больше не будет выступать вместе на фоне юридической борьбы между ними.

[Дмитрий]

История

1967–1972: Формирование и ранние годы
Дэрил Франклин Холл (родился в Поттстауне, Пенсильвания, 11 октября 1946 года) и Джон Уильям Оутс (родился в Нью-Йорке 7 апреля 1948 года) впервые встретились в Adelphi Ballroom в Филадельфии в 1967 году. Каждый из них возглавлял свою музыкальную группу: Холл с The Temptones, а Оутс с The Masters. Они пришли на конкурс групп, где обнаружили, что интересуются одной и той же музыкой и оба учатся в Temple University. Они начали проводить время вместе и в конечном итоге делили несколько квартир в городе. Одна из квартир, которую они делили, имела на почтовом ящике надпись "Hall & Oates", что стало общим прозвищем дуэта. Им потребовалось еще два года, чтобы сформировать музыкальный дуэт, и три года спустя они подписали контракт с Atlantic Records и выпустили свой дебютный альбом. Оба начали серьезно работать вместе только в 1970 году, после того как Оутс вернулся из длительной поездки по Европе.

1972–1974: Первые альбомы
На ранних этапах своей записи Холл и Оутс испытывали трудности с четким определением своего звучания, чередуя стили фолк, соул, рок и поп. Ни один из их ранних альбомов — Whole Oats, Abandoned Luncheonette и War Babies — не имел большого успеха. Несмотря на работу с такими известными продюсерами, как Ариф Мардин и Тодд Рандгрен, у них не было хитов. Однако после того, как "She's Gone" из Abandoned Luncheonette была перепета Лу Роллсом и группой Tavares, последняя версия достигла первого места в R&B-чарте в 1974 году. Песня, написанная для первой жены Холла, Брины Лублин (Холл), была вдохновлена тем, что Оутс не пришел на свидание в новогоднюю ночь. Еще один сингл из Abandoned Luncheonette, "Las Vegas Turnaround", был написан о (и упомянут по имени) девушке Холла, стюардессе и будущей соавторе песен Саре Аллен.

1975–1977: Первые хиты

После выхода альбома War Babies в 1974 году Холл и Оутс покинули Atlantic Records и подписали контракт с RCA Records. Их первый альбом для RCA, Daryl Hall & John Oates (часто называемый фанатами "серебряным альбомом" из-за серебристого материала на оригинальной обложке), был выпущен в 1975 году и стал их первым значительным успехом. Альбом содержал балладу "Sara Smile", написанную Холлом для Сары Аллен. Обложка альбома изображала Холла и Оутса, чрезмерно накрашенных до такой степени, что они выглядели женственно, особенно Холл с длинными волосами и гладко выбритым лицом. Позже Холл в интервью для программы VH1 Behind the Music сказал, что на обложке он выглядел как "девушка, с которой он всегда хотел встречаться". Дизайнером обложки был Пьер Ларош, который также создал обложку для Ziggy Stardust Дэвида Боуи.

"Sara Smile" стала первым хитом Hall and Oates в Top 10, достигнув 4 места в Billboard Hot 100 в июне 1976 года. Atlantic затем повторно выпустила "She's Gone", которая заняла 7 место в октябре 1976 года, а альбом Abandoned Luncheonette достиг 33 места в чарте альбомов 20 ноября 1976 года, оставаясь в чарте 38 недель.

Hall и Oates последовали за этими хитами более поп-ориентированным альбомом Bigger Than Both of Us позже в том же году. Хотя первый сингл альбома — баллада в стиле филадельфийского соула "Do What You Want, Be What You Are" — едва попал в Top 40, их второй сингл, "Rich Girl", стал настоящим хитом. Эта песня стала первым хитом Hall and Oates, занявшим первое место, достигнув вершины чарта на неделю, заканчивающуюся 26 марта 1977 года.

1977–1978: Трудные годы и Sacred Songs
После этого небольшого периода хитов Холл и Оутс все еще сталкивались с трудностями в получении радиовещания. Несмотря на постоянные гастроли и эффективную запись альбомов, дуэт не мог добиться успеха в поп-музыке по ряду причин, главным образом из-за популярности диско. К моменту выхода рок-ориентированных альбомов Beauty on a Back Street в 1977 году и Along the Red Ledge в 1978 году диско-музыка стала модной и заняла большинство позиций в популярной музыке.

Тем не менее, в этот период они выпустили несколько успешных синглов: продолжение "Rich Girl" — "Back Together Again" — попало в Top 40, а "It's A Laugh" (из Along The Red Ledge) достигло топ-20 в 1978 году. В 1977 году RCA попыталась выделить Холла с его первым сольным проектом Sacred Songs. Однако после того, как альбом, продюсируемый Робертом Фриппом из King Crimson, был признан слишком экспериментальным, RCA отказалась выпустить то, что они считали некоммерческим альбомом. Sacred Songs в конечном итоге был выпущен в 1980 году.

1979–1981: X-Static и Voices

В конце 1979 года Холл и Оутс выпустили альбом X-Static, продюсером которого стал Дэвид Фостер. Альбом сочетал в себе рок и диско, но не имел большого успеха, хотя сингл "Wait for Me" попал в топ-20. В 1980-х годах для Холла и Оутса наступили изменения. Дуэт почувствовал, что основным препятствием на пути к успеху было то, что их музыка фильтровалась через внешних продюсеров, а студийные музыканты не были знакомы с их вкусами и мыслями. В 1979 году они наняли Г. Э. Смита (который работал с Дэном Хартманом и Дэвидом Боуи) в качестве гитариста, Микки Керри в качестве ударника и Тома "Ти-Бона" Уолка в качестве басиста в 1981 году. Они также привлекли девушку Холла, Сару Аллен (и её младшую сестру Джанну) для написания песен и начали работать с Нилом Керноном, инженером на Voices, который стал со-продюсером их следующих двух альбомов.

Группа также стремилась запечатлеть звук Нью-Йорка, который к тому времени стал их домом. В результате, вместо записи в Лос-Анджелесе, как они делали ранее, они решили записывать в Electric Lady Studios в Нью-Йорке, всего в пяти минутах от своих квартир, и начали продюсировать свои записи с поддержкой своей гастрольной группы.

Альбом Voices был написан, спродюсирован и аранжирован Холлом и Оутсом за один месяц, согласно их авторизованной биографии Dangerous Dances (Ника Тошеса). Первые два сингла с альбома неплохо показали себя в чартах: "How Does It Feel to Be Back" достиг 30 места. Хорошо принятая кавер-версия "You've Lost That Lovin' Feelin'" группы The Righteous Brothers едва не попала в Top 10, достигнув 12 места, но провела 14 недель в Top 40. После выхода этой песни вклад Оутса в качестве ведущего вокалиста стал уменьшаться на будущих релизах. Третий сингл "Kiss on My List" занял первое место в апреле 1981 года и продержался там три недели. Следующий сингл "You Make My Dreams" достиг 5 места в июле того же года.

Еще одной известной песней из Voices является эмоциональная баллада "Everytime You Go Away", написанная Холлом, который также исполнил её. Британо-американский певец Пол Янг достиг первого места в Billboard с кавер-версией этой песни в 1985 году. Хотя оригинальная версия Холла и Оутса (записанная в стиле мемфис-соул) никогда не выходила в качестве сингла, она остается любимой у фанатов и часто включается в сборники лучших хитов дуэта, а также была представлена на их альбоме Apollo Theater в 1985 году и по-прежнему часто исполняется на их концертах.

1981–1982: Private Eyes

К моменту, когда сингл "You Make My Dreams" начал покидать чарты, Холл и Оутс уже выпустили свой следующий альбом Private Eyes. Работая в студии во время пика популярности Voices, они записали большую часть нового материала и усовершенствовали смешение своих корней в стиле дуу-воп и соул с энергией Новой волны и жесткостью хард-рока. Результатом стал поп-классика, которая часто считается одним из величайших альбомов 1980-х годов; это был первый альбом Холла и Оутса, который достиг Top 10 в чарте Billboard 200, а четыре сингла с Private Eyes вошли в Top 40.

Заглавная композиция и "I Can't Go for That (No Can Do)" стали хитами номер один, разделенные только десятидневным пребыванием "Physical" Оливии Ньютон-Джон на первом месте. "I Can't Go for That (No Can Do)" стала одной из немногих песен, записанных белым исполнителем, которая достигла первого места как в R&B, так и в поп-чартах. Сингл "Did It in a Minute" достиг 9 места весной 1982 года, а "Your Imagination" занял 33 место.

1982–1983: H2O и изменения в составе группы

Следующий альбом, H2O, стал очень полированным, насыщенным синтезаторами и стал самым успешным альбомом дуэта, продажи которого в США в конечном итоге приблизились к четырем миллионам копий. H2O достиг 3 места в чартах Billboard (где удерживался в течение 15 недель) и породил три сингла в Top 10. "Maneater", самый большой хит их карьеры, достиг 1 места 18 декабря 1982 года и оставался там в течение четырех недель.

С soulful балладой "One on One" и кавер-версией "Family Man" Майка Олдфилда, которые достигли 7 и 6 мест соответственно в марте и июне 1983 года, дуэт продолжил свой успех.

По словам Холла: "Мы стараемся рисковать. Наш новый сингл 'Maneater' — это нечто, что не похоже на то, что звучит на радио. Идея заключается в том, чтобы сделать вещи лучше." — Daryl Hall, NME, ноябрь 1982 года.

По словам Оутса, они записали примерно двадцать песен для альбома, из которых девять не вошли в финальную версию. Он также отметил, что обычно у них оставалось пять или шесть треков, которые не попадали в альбом.

Для альбома H2O Холл и Оутс внесли некоторые постоянные изменения в свой состав. Ударник Микки Керри, который участвовал в записи некоторых треков с Private Eyes, включая заглавную песню, заменил Джерри Моротту на постоянной основе. Басист Том Уолк, который подделывал басовую линию Джона Сиглера в видео на "Private Eyes", также стал постоянным участником группы. Эти два музыканта присоединились к оставшимся членам группы — гитаристу Г. Э. Смиту и саксофонисту Чарльзу ДеШанту. Уолк продолжал выступать с дуэтом до своей смерти в начале 2010 года, в то время как Керри вернулся для записи альбомов Do It for Love и Laughing Down Crying.

1983–1984: Rock 'n Soul Part 1

К осени 1983 года Холл и Оутс стали одной из самых популярных поп-групп в Соединенных Штатах. У них было пять синглов номер один, два подряд альбома в Top 10, и они были одними из самых известных имен на MTV. В это время они записали две кавер-версии классической песни 1957 года "Jingle Bell Rock" Бобби Хелмса — одну с Холлом на ведущем вокале, а другую с Оутсом. Эти версии были выпущены к Рождеству 1983 года и сопровождались юмористическим видеороликом, который пользовался большой популярностью на MTV. В 1983 году они выпустили свой первый альбом лучших хитов под названием Rock 'n Soul Part 1. Альбом достиг 7 места в чартах, а две новые песни, написанные и записанные для этого альбома, также стали хитами Top 10.

Первый сингл с этого альбома, "Say It Isn't So", в течение шести недель конкурировал за первое место с "Say Say Say" Поля Маккартни и Майкла Джексона на пике популярности Thriller. "Say It Isn't So" оставался на 2 месте в течение четырех недель с декабря 1983 года по январь 1984 года.

Следующий сингл Холла и Оутса "Adult Education" получил широкое эфирное время как на поп, так и на черных (городских) радиостанциях, достигнув 8 места в Billboard Hot 100 в апреле 1984 года. Для него был снят темный музыкальный видеоклип, действие которого происходило в Нью-Йорке и в пещере. Оутс позже сказал VH1, что этот клип напоминал шоу Survivor на кислоте.

1984–1985: Big Bam Boom

Холл и Оутс вернулись в студию в 1984 году после периода отдыха, чтобы начать работу над альбомом Big Bam Boom. Этот альбом имел еще более электронное, урбанистическое звучание по сравнению с H2O, сочетая их структуру песен и вокализацию с последними техническими достижениями в записи и исполнении. Альбом использовал одно из самых современных оборудования, когда-либо применяемого в звукозаписи, включая Synclavier II, одну из первых компьютеризированных синтезаторных рабочих станций, а также Fairlight CMI. Известный ремикс- и хип-хоп-иконой Артур Бейкер работал в тесном сотрудничестве с дуэтом в качестве консультанта и продюсировал танцевальные ремиксы для четырех синглов альбома.

Выпущенный в конце 1984 года, первый сингл с альбома "Out of Touch" стал шестым хитом номер один группы 8 декабря 1984 года. "Method of Modern Love", который дебютировал в поп-чартах, когда "Out of Touch" находился на первом месте, достиг 5 места в феврале 1985 года. "Some Things Are Better Left Unsaid" достиг 18 места, а "Possession Obsession" (песня, в которой Оутс исполняет ведущий вокал) достиг 30 места в 1985 году. Тур группы "Live Thru '85", направленный на продвижение альбома, начался в ноябре 1984 года и был спонсирован последней спортивной моделью Pontiac, Fiero. Кроме того, Pontiac позволил Оутсу, опытному любителю автогонок, участвовать в гонках на заводском IMSA GTU гоночном автомобиле Pontiac в профессиональных гонках Camel GT. В апреле 1984 года Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки назвала Холла и Оутса самой успешной дуэтной группой в истории рок-музыки.

[Дмитрий]

1985–1988: Live at the Apollo и другие проекты

Холл и Оутс почти всегда активно гастролировали с каждым релизом альбома. Однако в 1985 году дуэт взял перерыв после выхода своего альбома Live at the Apollo, записанного с Дэвидом Руффином и Эдди Кендриком — голосами The Temptations и двумя их кумирами. Live at the Apollo стал второй попыткой RCA выпустить живой альбом Холла и Оутса, после релиза Livetime в 1978 году. Альбом был выпущен в основном для выполнения контрактных обязательств перед RCA и содержал номинированный на Грэмми хит в Top 20 с медлей "The Way You Do the Things You Do" и "My Girl"; Руффин и Кендрик первоначально записали обе песни с Temptations в 1964 году.

Холл и Оутс также принимали участие в проекте USA for Africa "We Are the World", где Холл выступал в качестве одного из солистов, а Оутс — в качестве участника хора. Дуэт выступил на концерте Live Aid в Филадельфии вместе с Руффином и Кендриком. Группа Холла и Оутса также аккомпанировала Мику Джаггеру на этом шоу.

Позже в том же году Холл, Оутс, Руффин и Кендрик снова выступили на MTV Video Music Awards в Нью-Йорке, где во время их выступления на сцену спустился маркез в стиле Apollo Theater.

В мае 1985 года Холл и Оутс выступили в Муниципальном аудиотории Нэшвилла. Накануне Live Aid, 4 июля, они участвовали в Liberty Concert — открытом благотворительном концерте в Liberty State Park в Джерси-Сити, Нью-Джерси, для восстановления Статуи Свободы, который был снят для HBO. Это событие стало значимым музыкальным мероприятием, собравшим более 60,000 человек.

В 1986 году Холл добился успеха с хитом в Top 5 в США "Dreamtime" из своего сольного альбома Three Hearts in the Happy Ending Machine. Этот альбом также включал хит Top 40 "Foolish Pride" и хит Top 100 "Someone Like You", который позже был исполнен дуэтом в их выступлении на "Behind the Music". Хотя Оутс не имел сольных хитов в качестве певца, он внес свой вклад в фильм About Last Night, написав сольный трек и выступив с бэк-вокалом на хите Icehouse "Electric Blue", который вошел в топ-10 в США в 1987 году. Оутс также работал продюсером, соавтором и со-вокалистом сингла "Love Is Fire" группы The Parachute Club, который стал хитом в Top 40 в Канаде в 1987 году.

1988–1990: Arista years

В 1987 году Холл и Оутс подписали контракт с Arista Records, своей третьей звукозаписывающей компанией, незадолго до того, как их серия хитов из Top 10 подошла к концу. Их первый альбом для лейбла, Ooh Yeah!, включал хиты "Everything Your Heart Desires" (№ 3 в мае 1988 года - их последний хит в Top 10), "Missed Opportunity" и "Downtown Life". Начиная с Ooh Yeah!, альбомы и синглы выпускались под именем Daryl Hall John Oates, без "&" или "and" между именами дуэта. Это был последний альбом Холла и Оутса, кроме сборников хитов, который достиг платинового статуса. Они записали еще один альбом для Arista под названием Change of Season. Первый сингл с альбома "So Close" (coproduced by Jon Bon Jovi) достиг 11 места и стал последним крупным хитом Холла и Оутса.

Другая песня с альбома, "Don't Hold Back Your Love", была названа SOCAN как вторая по популярности песня в Канаде в 1992 году; она стала хитом для австралийского музыканта Дарила Брейтвейта в его сольной карьере и стала стандартом Холла и Оутса на концертах. Change of Season был более mainstream-рок-альбомом, чем их предыдущая работа. Несмотря на то, что Ooh Yeah! и Change of Season достигли платинового и золотого статуса соответственно, они считались разочарованиями. В 1989 году они записали и исполнили свою версию песни O'Jays "Love Train" для фильма "Earth Girls Are Easy".

1991–2006: Do It for Love и рождественский альбом

В 1993 году умерла их периодическая соавтор песен Джанна Аллен от лейкемии. Холл и Оутс выпустили альбом Marigold Sky в 1997 году (их первый полностью новый студийный альбом за семь лет), который включал хит Adult Contemporary "Promise Ain't Enough". Они также выпустили сборник хитов "VH1 Behind the Music" вскоре после появления на шоу в 2002 году. Холл и Оутс выпустили альбом Do It for Love в 2003 году, чей заглавный трек стал номером один в Adult Contemporary. Они также выпустили DVD Hall & Oates Live из специального выпуска A&E Live by Request. Этот альбом стал первым релизом (и первым успехом) для их нового совместного предприятия U-Watch Records. Холл также выпустил сольные альбомы Soul Alone (1993) и Can't Stop Dreaming (первоначально выпущенный в Японии в 1996 году), а также живой двухдисковый сольный альбом Live in Philadelphia (2004).

Холл и Оутс также записали кавер-версию песни Элтона Джона "Philadelphia Freedom" для трибьют-альбома "Two Rooms" в 1991 году, сказав в буклете: "Мы выбрали 'Philadelphia Freedom', потому что музыка так близка нашим сердцам, и тексты представляют то, как мы чувствуем о Филадельфии". Оутс выпустил свой сольный альбом в 2002 году под названием Phunk Shui и компаньонский концертный DVD. Холл и Оутс также выпустили свой первый CD из (в основном) кавер-версий, Our Kind of Soul, в 2004 году. Он включал некоторые из их любимых R&B-песен, таких как "I'll Be Around" (их первый хит в Hot 100 за более чем десятилетие), "Love T.K.O." и "I Can Dream About You" Дэна Хартмана, среди других. Холл и Оутс оставались на концертном туре, путешествуя почти так же, как и в прошлые годы. Кроме того, DVD с живыми исполнениями песен из Our Kind of Soul был выпущен в ноябре 2005 года.

Холл и Оутс выпустили рождественский альбом Home for Christmas 3 октября 2006 года, который содержал два оригинальных рождественских трека и кавер-версии, включая версию "It Came Upon a Midnight Clear", которая стала их вторым номером один в Adult Contemporary.

2007–2013: Сольные проекты и перерыв

В сентябре 2007 года представители канадской группы Chromeo сообщили в пресс-релизе, что их кумирами являются Холл и Оутс, которые пригласили их для сотрудничества над своим предстоящим альбомом. Как сообщало Pitchfork Media, "мужчины в восторге, как школьники, от возможности работать с ними". Это сотрудничество ожидалось к выпуску в конце 2008 — начале 2009 года и было выпущено в формате Live from Daryl's House. 20 мая 2008 года Холл и Оутс были удостоены звания BMI Icons на 56-й ежегодной премии BMI Pop Awards. На 2008 год их творчество принесло им 24 награды BMI Pop и 14 наград BMI Million-Air.

В конце 2008 года дуэт сделал два знаковых появления на телевидении. 27 октября Оутс исполнил национальный гимн перед 5-й игрой Мировой серии 2008 года на стадионе Citizens Bank Park в Филадельфии (Холл заболел, и игра была остановлена из-за дождя после 6-го иннинга, но возобновилась 29 октября, и Филадельфия выиграла, завоевав свой первый титул Мировой серии за 28 лет). Хотя Оутс родился в Нью-Йорке, он вырос в пригороде Филадельфии и учился в Университете Темпл. Затем, 11 декабря, Холл и Оутс появились в последнем выпуске The Daily Show с Джоном Стюартом, исполнив сатирическую дань уважения Алану Колмесу, который покидал шоу Hannity & Colmes на Fox News.

24 марта 2009 года Холл и Оутс выступили вместе на американском шоу Dancing with the Stars. В 2009 году дуэт записал камео для фильма You Again, исполнив "Kiss On My List" для финальной сцены и титров.

22 и 23 мая 2008 года они выступили в Troubadour, спустя 35 лет после своего первого выступления там в качестве разогревающей группы. Они исполнили множество популярных песен, включая "Cab Driver" из сольного альбома Холла, а также несколько треков с альбома Abandoned Luncheonette, включая "Had I Known You Better Then", который никогда ранее не исполнялся живьем. Концерт был записан и позже выпущен в США в виде двойного CD с DVD/Blu-ray 25 ноября 2008 года. В 2009 году живое исполнение "Sara Smile" из этого альбома было номинировано на премию Грэмми за лучшее поп-исполнение дуэтом или группой с вокалом, что стало удивительным событием спустя 33 года после оригинального релиза песни. Холл считал эту номинацию настоящим сюрпризом. Это была третья номинация группы на премию Грэмми; предыдущие две были в 1981 году за "Private Eyes" и в 1983 году за "Maneater".

13 октября 2009 года был выпущен бокс-сет из 4 CD под названием Do What You Want, Be What You Are: The Music of Daryl Hall and John Oates. Этот набор представляет собой наиболее полную коллекцию хитов дуэта и включает песни, записанные Холлом и Оутсом с их предыдущими группами до формирования дуэта. Бокс-сет разошелся тиражом в 5,000 копий за первый час, а всего было продано 15,000 копий, согласно Nielsen SoundScan, достигнув 89 места в Billboard 200 23 октября 2009 года. На одном из последних концертов в Wachovia Spectrum Холл и Оутс вместе с музыкантами из Филадельфии, The Hooters и Тоддом Рундгреном, стали хэдлайнерами концерта под названием "Last Call". В 2010 году Холл и Оутс отправились в тур "Do What You Want, Be What You Are" по США. Они выступили на финале сезона American Idol 26 мая 2010 года, исполнив "You Make My Dreams". Также в 2010 году Холл и Оутс объявили о своем присоединении к растущему бойкоту штата Аризона из-за недавно принятых законов против нелегальной иммиграции.

8 мая 2012 года они выступили на реалити-шоу NBC The Voice

2013–2023: Введение в Зал славы и отмененный 19-й альбом

16 октября 2013 года Холл и Оутс были объявлены номинантами на Зал славы рок-н-ролла 2014 года. 16 декабря 2013 года их официально включили в состав Зала славы рок-н-ролла 2014 года.

Холл начал свою ежемесячную веб-серию Live from Daryl's House в 2007 году, вдохновившись идеей "играть с друзьями и выкладывать это в интернет". В серии он играет с различными гостевыми музыкантами в своем доме в лесу. Гостевые артисты шоу представляют широкий спектр музыкальных стилей и влияний, включая таких исполнителей, как Смоки Робинсон, Робби Кригер из The Doors, Румер, Ник Лоу, СиЛо Грин, КТ Тунсталл, Тодд Рундгрен, Дариус Ракер и Chromeo. В 2010 году Live from Daryl's House получила премию Webby в категории Variety.

В мае 2014 года на DIY Network премьера прошла программа Холла по ремонту дома, Daryl's Restoration Over-Hall. 15 июля 2014 года Холл и Оутс впервые выступили в Ирландии как дуэт (ранее они выступали отдельно) в театре Олимпия в Дублине. Событие было записано, упаковано в виде двух CD/DVD и выпущено как Live in Dublin в Германии 27 марта 2015 года и в США 30 марта 2015 года. Также сообщалось, что записанный концерт будет показан в кинотеатрах по всей стране всего один день.

Дуэт сделал камео в фильме Pixels компании Happy Madison в 2015 году. 2 сентября 2016 года Холл и Оутс получили звезду на Аллее славы Голливуда за свои достижения в музыкальной индустрии, расположенную по адресу 6752 Бульвар Голливуд.

В марте 2017 года было объявлено о предстоящем туре по США с мая по июль 2017 года. 29-дневный аренный тур проходил с совместным хэдлайнером Tears for Fears. В рамках тура также состоялся фестиваль HoagieNation в Филадельфии, созданный Холлом и Оутсом, который стал "праздником всего Филадельфии" и проводился снова в 2018 и 2021 годах. Холл и Оутс также стали хэдлайнерами BluesFest 2017 в лондонском O2 Arena 28 октября 2017 года, поддерживаемые Крисом Исаком, а на следующий вечер они выступили в Дублине.

С мая по июнь 2019 года они впервые отправились в тур по Латинской Америке, посетив Аргентину, Чили и Бразилию. Позже они выступили впервые в Испании.

В январе 2020 года Холл сообщил, что работает над песнями для следующего альбома дуэта. Однако в интервью 2021 года он отметил, что, хотя прогресс изначально не пострадал из-за пандемии COVID-19, работа в конечном итоге замедлилась, так как он не хотел выпускать что-либо, что могло бы стать "нерелевантным". На момент интервью он был неуверен в перспективах нового альбома, заявив, что "всё изменилось". Когда в марте 2022 года его спросили о возможности нового альбома, Холл снова выразил неуверенность, просто сказав: "время покажет".

17 апреля 2023 года давний клавишник Элиот Льюис объявил в социальных сетях о своем уходе из группы Холл и Оутс, группы сольного проекта Холла и группы Live from Daryl's House, чтобы "сосредоточиться на своей музыке".

Холл и Оутс были введены в Национальный зал славы ритм-н-блюза в 2023 году.

2023–настоящее время: Иск и разрыв

В ноябре 2023 года Холл подал иск о нарушении контракта, чтобы предотвратить продажу Оутсом прав на публикацию их совместных произведений, находящихся в собственности компании Whole Oats Enterprises, компании Primary Wave Music без консультации с Холлом. Холл получил судебный запрет, который предотвратил бы такую продажу до тех пор, пока они не попытаются разрешить вопрос через арбитраж.

В апреле 2024 года Оутс в интервью журналу Rolling Stone заявил, что он "перешел дальше" от Холла и Оутса и что дуэт больше никогда не будет выступать вместе. Холл подтвердил это в интервью с Variety через месяц.



В интервью 1983 года для Juke Magazine Оутс был спрошен о том, возникали ли конфликты в творчестве. Он ответил, что "у нас есть творческие разногласия, но мы их разрешаем". Он отметил, что если они оба предложат разные подходы к чему-либо, они попробуют оба варианта и выберут тот, который звучит лучше.

В интервью в сентябре 2022 года для Club Random с Биллом Махером Холл упомянул Оутса исключительно как своего бизнес-партнера, а не как творческого партнера, перечислив некоторые песни Hall & Oates, которые он записал самостоятельно.

[Дмитрий]

Дуэт предпочитал, чтобы их называли полными именами. В интервью журналу Esquire Оутс сказал: "Нет ни одного альбома, на котором было бы написано Hall and Oates. Это всегда Daryl Hall и John Oates, с самого начала. Люди никогда не отмечают это. Идея 'Hall and Oates', этого двуглавого монстра, никогда не была тем, чего мы хотели или что нам нравилось." В интервью 2015 года Оутс добавил, что "это ужасное название" и что "это было совершенно сознательное решение" не быть известными как "Hall & Oates". "Мы не хотели быть как братья Эверли, или Логгинс и Мессина, или кто-либо еще."

В интервью 2017 года с The Mercury News Холл объяснил, что "причина, по которой мы всегда настаивали на использовании наших полных имен, заключается в том, что мы считаем себя двумя отдельными артистами. Мы не совсем классический дуэт в этом смысле." Несмотря на их явное недовольство названием Hall & Oates, группа подала в суд на гранола-компанию из Бруклина в 2015 году за то, что она назвала один из своих продуктов "Haulin' Oats", утверждая, что это "хорошо известный знак" группы.

список участников музыкального дуэта Hall & Oates и их бэк-музыкантов:

Музыкальный дуэт

Daryl Hall – вокал, гитары, клавишные, мандолина, вибрафон
John Oates – гитары, вокал, клавишные

Бэк-музыканты

Johnny Ripp – гитары (1972) (как Whole Oats)
Mike McCarthy – бас (1972) (как Whole Oats)
Jim Helmer – ударные (1972) (как Whole Oats)
Bill Keith – педальная стальная гитара (1972)
Neal Rosengarden – саксофон (1972–1973)
Leland Sklar – бас (1973, 1976–1977) (студийный)
Paul Ians – гитары (1973)
Kenny Aaronson – бас (1973–1974)
Willie Wilcox – ударные (1973–1974)
Rick Laird – бас (1974)
Eddie Zyne – ударные (декабрь 1974 – июль 1977)
David Kent – клавишные (1975–1978)
Todd Sharp – гитары, бэк-вокал (1975 – июнь 1977)
Stephen Dees – бас, бэк-вокал (1976 – февраль 1977)
Charles DeChant – саксофон, флейта, перкуссия, клавишные, бэк-вокал (1976–1985, 1986, 1990–2024)
Caleb Quaye – гитары (1977–1979)
Kenny Passarelli – бас (июнь 1977 – сентябрь 1980)
Roger Pope – ударные (1977–1979)
Jeff Porcaro – ударные (1977) (студийный)
G. E. Smith – ведущие гитары, клавишные, бэк-вокал (1979–1980, 1981–1985, 1986)
Jerry Marotta – ударные (1979 – февраль 1980)
Chuck Burgi – ударные (1980)
Jeff Southworth – гитары (1980)
John Siegler – бас (1979 – декабрь 1981)
Larry Fast – синтезаторы, программирование (1980–1982)
Tom "T-Bone" Wolk – бас, гитара, бэк-вокал, клавишные, мандолина, гармоника, аккордеон, музыкальный директор (1981–2010; до его смерти)
Mickey Curry – ударные (1981–1985, 1986)
Mike Klvana – клавишные, синтезаторы (1983–1990)
Keith Merritt – перкуссия (1985)
Robbie Kilgore – клавишные (1985)
Wells Christy – клавишные, синклавир (1985)
Jimmy Maelen – перкуссия (1985)
Lenny Pickett – тенор-саксофон (1985)
Steve Elson – баритон-саксофон (1985)
Mac Gollehon – труба (1985)
"Hollywood" Paul Litteral – труба (1985)
Ray Anderson – тромбон (1985)
Tony Beard – ударные (1986, 1988–1989)
Pat Buchanan – гитары (1988)
Bob Mayo – клавишные, гитары, бэк-вокал (1988–1994, 1996–1998)
Mark Rivera – саксофон, перкуссия, клавишные, бэк-вокал (1988–1989)
Mike Braun – ударные (1989 – сентябрь 2010)
Larry Tagg – бас, бэк-вокал (1990)
Jimmy Rip – гитары (1990)
Kasim Sulton – бас, клавишные, бэк-вокал (1991–1992)
Lisa Haney – виолончель (1991–1992)
Eileen Ivers – скрипка (1991–1992)
Susie Davis – клавишные, бэк-вокал (1993–1994) (тур Daryl Hall 'Soul Alone')
Alan Gorrie – бас, бэк-вокал (1993–1994) (тур Daryl Hall 'Soul Alone')
Rocky Bryant – ударные (1993–1994) (тур Daryl Hall 'Soul Alone')
Bill White – гитары (1993–1994) (тур Daryl Hall 'Soul Alone')
Norman Hedman – перкуссия, бэк-вокал (1993–1994) (тур Daryl Hall 'Soul Alone')
Kia Jeffries – бэк-вокал (1993–1994) (тур Daryl Hall 'Soul Alone')
Jeff Levine – клавишные (тур по Японии 1995, 1999–2001)
Everett Bradley – перкуссия, бэк-вокал (1996, 2006–2010)
Paul Pesco – гитара (1997–2001, 2010–2013)
Jeff Catania – гитары (2001–2006)
John Korba – клавишные, гитара, бэк-вокал (2002–2003)
Eliot Lewis – клавишные, бэк-вокал (2003–2023)
Zev Katz – бас (2006–2011)
Jim Gordon – ударные
Brad Fiedel – клавишные
Pat Colins – бас (Temptones)
Brian Dunne – ударные, перкуссия (2009–2024)
Klyde Jones – бас-гитара, бэк-вокал (2011–2024)
Porter Carroll – перкуссия, бэк-вокал (2011–2024)
Shane Theriot – гитары, бэк-вокал (2013–2024)

Этот список включает как основных участников дуэта, так и множество музыкантов, которые поддерживали их на протяжении многих лет.

Дискография Hall & Oates

Whole Oats (1972)
Abandoned Luncheonette (1973)
War Babies (1974)
Daryl Hall & John Oates (1975)
Bigger Than Both of Us (1976)
Beauty on a Back Street (1977)
Along the Red Ledge (1978)
X-Static (1979)
Voices (1980)
Private Eyes (1981)
H2O (1982)
Big Bam Boom (1984)
Ooh Yeah! (1988)
Change of Season (1990)
Marigold Sky (1997)
Do It for Love (2003)
Our Kind of Soul (2004)
Home for Christmas (2006)