Amsterdam Klezmer Band & The Galata Gypsy Band - Katakofti (Амстердамский клезмерский оркестр и цыганский оркестр Галата - Katakofti) - 2003, FLAC (tracks+.cue) lossless

[Дмитрий]

Скрытый текст (вы должны зарегистрироваться или войти под своим логином):

У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащейся здесь.

[Дмитрий]

Состав
Job Chajes - Vocals, Alto Saxophone
Alec Kopyt - Vocals, Rhythms
Jasper de Beer - Guitar, Double Bass
Joop van der Linden - Trombone, Rhythms, Bariton
Janfie van Strien - Clarinet

[Дмитрий]

Катакофти - это другое название размера 8/8, разделенного на 3 + 2 + 3, которое в турецкой классической музыке называется Müsemmen. ) и «кофти» (противоположное, неблагоприятное). Цыганские музыканты используют этот термин для обозначения композиций, ритм или мелодия которых противоречит структуре. Макам (режим) этой песни - классический макам Зиргулели Сузинак, но композиция, изначально представляющая собой танцевальную мелодию сирто из народной музыки Фракии, обычно нецыгане называют Чарга Сирто. В отличие от большинства сирто, которые названы в честь своего макама, этот назван в честь его доминирующего тона, Шарга. Цыганские музыканты также используют название Катакофти для этой конкретной мелодии. Буйный грув Кафакофти приглашает на импровизацию.
Хармандал – известная турецко-цыганская мелодия, которая обычно сопровождает характерный танец Зейбек. В Хармандал играют по всему региону Эгейского моря, от Чанаккале до Муглы, а также дальше в Анатолии. Пьеса часто исполняется дуэтом для давула и зурны (большой барабан и шавм), но очень популярен и хармандал в исполнении небольших ансамблей «инчесаз» (кларнет, чумбуш, скрипка, дарбука). Эластичность подразделения в 9 медленных долях (2+2+2+3) и мелодическая структура дают исполнителям огромную свободу.
Soski: Известный музыкант-рембетик Гиоргос Катсарос своей волшебной игрой на гитаре вдохновил Алека Копыта на написание текста этой мелодии. На этом альбоме волшебную пьесу исполнил Мехмед Еркабартан на уде.
Der Terkishe Yale Ve Yove: традиционная клезмерская пьеса, исполненная и записанная в 1920-х годах кларнетистом Нафтуле Брандвайном. Распространенная форма клезмерского танца стала известна как теркише («турецкий») в Стамбуле, где в конце восемнадцатого - начале девятнадцатого веков жили многие клезмерские музыканты. Довольно агрессивный грув этого Теркише вдохновляет на рэп, что объясняет, почему Джоб Чайес выбрал его в качестве основы для дерзкой рэп-композиции, в которой рассказывается история человека, который слушает клезмерскую музыку, но выбирает совершенно не ту группу: хорошая музыка, вы должны попробовать De Amsterdam Klezmer Band и The Galata Gypsy Band!
Didem — мелодия размером 5/4 (2+3). Первоначальное вдохновение для него исходит от композиции турецкого цыганского музыканта Селима Сеслера, хотя в окончательной композиции это влияние стало незаметным. Didem был написан специально для этого проекта и предназначен для исполнения очень небольшим ансамблем в качестве контрапункта к более полным композициям tutti и для создания более интимной атмосферы. В песне используется необычная комбинация кануна и трубы. Канун Икрета Оната занимает центральное место в качестве сольного инструмента. Гийс Левелт посвящает эту работу своему другу Дидему из Анкары.
Bambi Cafê берет и смешивает персонажей обеих групп, а затем что-то добавляет к этой смеси. Результат: западные и турецкие звуки смешались с личными музыкальными предпочтениями композитора. Песня исследует два разных взгляда на размер 12/8: 7+5 и 3+3+3+3. Колокольчик и аккордеон образуют связь и постоянно играют «гвоздику» в унисон. Они обеспечивают транспортное средство для двух кларнетистов, со всеми их различиями и сходствами. Кафе Bambi расположено напротив отеля Dilson и клуба Shaman Club в Бейоглу, Стамбул, и во время репетиций и в перерывах музыканты ходили туда, чтобы выпить айран, дюрум дёнер и вкусные фруктовые коктейли, не говоря уже о кокорече, который некоторые из них любили. .
Великолепная семерка вдохновлена ​​непревзойденным цыганским духовым оркестром из молдавского порта Романио. У него быстрый галоп в размере 7/16 в сопровождении мелодии, которая не оставляет валторне почти никакого шанса дышать. Перед музыкантами стоит задача играть энергично. Это очень танцевальная мелодия, подходящая для любой яркой свадьбы или вечеринки! Увы, всемирно известный одноименный фильм имел мало отношения к названию этого музыкального произведения...
Elfje — болгарская восточная песня в размере 11/8. Гитара, банджо и канун сливаются и становятся одним инструментом, когда они играют мелодию в унисон. Песня начинается с великолепной дойны/таксима с мистической атмосферой на турецком кларнете. Аккордеон и баритон образуют ритм-секцию. Янфи ван Стриен и Гёксель Цурна в конечном итоге сражаются на кларнете. В результате получилась сказочная музыка, которая соответствует названию произведения («эльф» по-голландски означает «одиннадцать» и «фея»). Elfje обладает гипнотической и несколько маниакальной атмосферой, характерной для композиций Джаспера де Бира.
Moya Raba: Алек Копыт взял эту песню из записи греческого певца-рембетика А. Костиса, известного своим городским реализмом. В то время Алек прослушал множество дисков рембетика и написал собственные тексты к этим песням на русском языке. Рембетика зародилась как городская народная музыка греческого населения Османского Измира, а позже была перенесена в Грецию. Песни напоминают об Одессе, Украине, где вырос Алек.

[Дмитрий]

Амстердамский клезмерский оркестр исполняет восточноевропейскую еврейскую музыку под влиянием цыганской и балканской музыки. Клезмер – это танцевальная и фестивальная музыка, которая на протяжении веков звучала на свадьбах и вечеринках по всей Европе. И не только на еврейских свадьбах! Клезморим (странствующие профессиональные музыканты) издревле ценились многими за их прекрасное исполнение и музыкальную виртуозность. Клезмерская музыка также имеет много общего с цыганской музыкой и музыкой Балкан.
С момента своего основания в 1996 году саксофонистом Джобом Чаджесом группа быстро развивалась. В мгновение ока группа стала всемирно известной в Амстердаме своими яркими выступлениями на улицах, в парках и пабах. Вскоре за ними последовали и остальные Нидерланды: группа выступила на фестивале Oerol в 1999, 2000 и 2001 годах, получив большой успех, и была приглашена на фестиваль Noorderslag в январе 2001 года (средства массовой информации назвали их выступление «большим сюрпризом фестиваля»). за ним следует фестиваль Lowlands в августе 2001 года. В тот же период группа гастролирует по Словении, Швейцарии и Италии и имеет три успешных тура по Турции.
Третий компакт-диск амстердамского клезмербэнда, Limonchiki, был выпущен на лейбле New York Knitting Factory, и осенью 2001 года группа совершила грандиозный тур по голландской клубной сцене, кульминацией которого стала презентация Limonchiki в Paradiso, Амстердам.
В настоящее время только часть репертуара Амстердамского клезмерского оркестра состоит из музыки балканских и клезмерских традиций. Большая часть репертуара AKB была создана самими участниками группы, которые все без исключения вносят свой музыкальный вклад в постоянно растущий плавильный котел заразительных балканско-цыганско-клезмерских кроссоверов. Таким образом группа пытается вдохнуть новую жизнь в традицию восточноевропейской танцевальной музыки.
Участники Amsterdam Klezmer Band — страстные музыканты, хорошо разбирающиеся в самых разных стилях. Они оставили свой музыкальный след на голландской клубной и фестивальной сцене и хорошо известны своими ролями в различных других замечательных поп-, джазовых и мировых музыкальных проектах в Нидерландах, как в прошлом, так и в настоящем. (Jammah Tammah, De Jongens Dryest, Mendoza Dance party, Parels en de Funky Reddingsbrigade, Traffic Jam, Allez mama, Noujoum Rai, Cousin-x, Bhedam).
Духовая секция AKB участвовала в нескольких студийных проектах, в том числе в проектах Арлинга и Кэмерона, Postmen, Normaal и Daryll Ann (двухметровые сессии). Кроме того, AKB приобрел известность как резидент радиопостановки NPS Culture Awards 2000, Club Lek (ВПРО-радио 3). Амстердамский клезмерский оркестр выступил на джазовом фестивале в Северном море в июле 2002 года.
В нынешнем составе АКБ существует два с половиной года. Репетиции проходят еженедельно, обычно на улице Блазиусстраат в Восточном Амстердаме, прямо в гостиной кларнетиста Янфи ван Стриена. Группа обычно обычно появляется на сцене два раза в неделю, но иногда это больше похоже на шесть или семь раз, что иногда приводит к тому, что участники группы выглядят довольно утомленными.
AKB удалось извлечь Klezmer из его дилетантской атмосферы и добавить хорошую дозу уличного авторитета, доставив вам удовольствие от восточноевропейской музыки, какой она должна быть: потому что: AKB гарантирует захватывающее живое шоу, на котором вы останетесь с только один вариант: Танцуй, пока не упадешь!

[Дмитрий]

__