SILICON DREAM ‎- Time Machine - 1988. (ОЦИФРОВКА. 20.08.25. Blow Up-INT 145.531. Germany)

[bobrovich]

TRACKLIST
https://disk.yandex.ru/d/hrOogTmgDjqfTQ

Time Machine (You Are The Master Of Time-Age)
Jimmy Dean Loved Marilyn - Film Ab (The Hollywood-Age)
Corleone Speaking (The Chicago-Age)
Holiday In St. Tropez - Eating Pizza In Ibiza (The Cola-Age)
Marcello The Mastroianni (The Fellini-Age)
Space Intro (The Age Of The First Cosmic Steps)
Andromeda (The Space-Age)
Albert Einstein - Everything Is Relative (The Age Of The Inventors)
Primaballerina (The Romantic Age)
Don't Break My Heart (The Age Of Love)

[Дмитрий]

SILICON DREAM – Time Machine (1988, Оцифровка 20.08.25, Blow Up – INT 145.531, Germany)

Общая информация
Название альбома: Time Machine
Исполнитель: Silicon Dream
Год выпуска: 1988
Оцифровка: 20.08.25 (виниловая версия)
Лейбл: Blow Up – INT 145.531 (Germany)
Жанр: Synth-Pop, Italo-Disco, Euro-Dance
Формат: LP (винил), стерео

Описание: «Time Machine» – единственный альбом немецкой синти-поп группы Silicon Dream, созданной Клаусом Мюнцертом в 1987 году и выпущенный в 1988 году лейблом Blow Up. Это концептуальный альбом, темой которого является путешествие во времени, с треками, названными по различным эпохам («The Hollywood-Age», «The Space-Age», «The Romantic Age»). Альбом сочетает элементы итало-диско, синти-попа и евро-дэнса, вдохновленные группами Kraftwerk и Depeche Mode. Главный хит – «Marcello The Mastroianni», достигший №15 в немецких чартах в 1987 году. Другие треки, такие как «Time Machine» и «Albert Einstein», выделяются эксцентричными текстами и танцевальными ритмами. Оцифровка немецкого винилового издания от 20.08.25 сохраняет теплый аналоговый звук с легким виниловым треском, подчеркивая ретро-атмосферу.

Об издании
«Time Machine» выпущен в 1988 году на виниле (LP) лейблом Blow Up (INT 145.531, Germany). Немецкое издание отличается качественным прессингом, обеспечивающим чистое звучание синтезаторов и драм-машин. Оцифровка от 20.08.25 сохраняет аналоговую теплоту, делая альбом ценным для коллекционеров. Обложка отражает концепцию путешествия во времени, с футуристическим дизайном и изображениями, связанными с темами треков. Альбом также выходил на CD с дополнительными треками, такими как ремикс «Jimmy Dean Loved Marilyn». Винил включает 10 треков, разделенных на стороны A и B. .

Об исполнителе
Silicon Dream: Silicon Dream – немецкая синти-поп группа, основанная Клаусом Мюнцертом (род. 14 июля 1957 года) в 1987 году. В состав входили танцоры Анджело и Дэнни, участвовавшие в клипах и живых выступлениях. Вдохновленные Kraftwerk, Depeche Mode и группами итало-диско, такими как Off и 16 Bit, Silicon Dream создавали эксцентричные треки с использованием сэмплеров и синтезаторов (Atari 1040 STf, SMP 24 от Steinberg). Их музыка сочетала танцевальные ритмы с театральной подачей, а Мюнцерт также выпускал синглы под псевдонимами Departure, Manzerata и Mega. «Time Machine» стал их единственным альбомом, а хит «Marcello The Mastroianni» закрепил популярность группы в Европе.

Tracklist (с переводом и описанием)
Сторона A:
A1. Time Machine (You Are The Master Of Time-Age) (Машина времени – Ты властелин эпохи)
Заглавный трек, энергичный синти-поп с футуристическими сэмплами и танцевальным ритмом. Длительность: 5:58. Задает концепцию путешествия во времени.
A2. Jimmy Dean Loved Marilyn – Film Ab (The Hollywood-Age) (Джимми Дин любил Мэрилин – Кадры фильма)
Трек, вдохновленный голливудской эпохой, с сэмплами и диско-ритмами. Длительность: 3:39.
A3. Corleone Speaking (The Chicago-Age) (Корлеоне говорит)
Итало-диско трек с мафиозной тематикой, с акцентом на синтезаторы. Длительность: 4:48.
A4. Holiday In St. Tropez – Eating Pizza In Ibiza (The Cola-Age) (Отпуск в Сен-Тропе – Пицца на Ибице)
Ироничный трек о гедонизме 1980-х, с яркими драм-машинами. Длительность: 4:20.
A5. Marcello The Mastroianni (The Fellini-Age) (Марчелло Мастроянни)
Главный хит альбома, №15 в немецких чартах, вдохновленный Феллини. Эксцентричный синти-поп с запоминающейся мелодией. Длительность: 4:29.

Сторона B:
B1. Space Intro (The Age Of The First Cosmic Steps) (Космическое вступление)
Короткий атмосферный трек, задающий космическую тему. Длительность: 1:14.
B2. Andromeda (The Space-Age) (Андромеда)
Футуристический трек с космическими синтезаторами, вдохновленный Kraftwerk. Длительность: 4:58.
B3. Albert Einstein – Everything Is Relative (The Age Of The Inventors) (Альберт Эйнштейн – Всё относительно)
Эксцентричная композиция с научной тематикой, с сэмплами и танцевальным ритмом. Длительность: 4:26.
B4. Primaballerina (The Romantic Age) (Примабалерина)
Лиричная синти-поп баллада с романтической атмосферой. Длительность: 4:52.
B5. Don’t Break My Heart (The Age Of Love) (Не разбивай моё сердце)
Эмоциональный трек в стиле евро-диско, завершающий альбом. Длительность: 4:17.

Участники записи:

- Клаус Мюнцерт: Вокал, синтезаторы, программирование, продюсер.
- Анджело и Дэнни: Танцоры, участники клипов и живых выступлений.
- Лейбл: Blow Up (Intercord Ton GmbH).
- Студия: Записано и сведено цифровым способом, мастеринг – Intercord-UFA / Discoton-Power Promotion.
- Оборудование: Atari 1040 STf, программное обеспечение SMP 24 (Steinberg).
- Издательство: Musik Edition Discoton (кроме «Space Intro»).

Музыкальный стиль и значение:
«Time Machine» сочетает синти-поп, итало-диско и евро-дэнс с концепцией путешествия во времени. Альбом выделяется эксцентричными текстами, театральной подачей и использованием сэмплеров, что делает его уникальным в сравнении с Modern Talking или Chris Norman. Треки, такие как «Marcello The Mastroianni» и «Albert Einstein», отражают влияние Kraftwerk и Depeche Mode, но с более ироничным подходом. Оцифровка от 20.08.25 подчеркивает ретро-звучание, идеальное для коллекционеров винила и любителей 1980-х. В СССР альбом был редкостью, но мог звучать на дискотеках (например, в ДК «Энергетик» или кафе «Молодежное»).

Сравнение с другими работами:

- По сравнению с «Some Hearts Are Diamonds» Криса Нормана (1986), «Time Machine» более эксцентричен и концептуален, с меньшим акцентом на вокал и большим – на электронику.
- В отличие от «Rendez-Vous» Жана-Мишеля Жарра (1986), альбом менее атмосферный, но более танцевальный и ироничный.
- Сходен с группами Off и 16 Bit, с которыми Silicon Dream выступали, но выделяется театральной подачей и концепцией.

Дополнительная информация:

- Альбом записан в 1988 году с использованием Atari 1040 STf и SMP 24 (Steinberg), что подчеркивает цифровую природу записи.
- Коллекционная ценность: Немецкое издание Blow Up – INT 145.531 (1988) ценится за качество прессинга. Оцифровка от 20.08.25 делает альбом доступным для современных слушателей.
- Связь с хобби: Идеально для коллекционеров винила, ценящих синти-поп и итало-диско 1980-х.


Уникальная особенность: «Time Machine» (1988, оцифровка 20.08.25) – концептуальный альбом Silicon Dream, сочетающий синти-поп и итало-диско с темой путешествия во времени. Немецкое издание Blow Up – INT 145.531 идеально для коллекционеров, сохраняя аутентичный звук 1980-х и ретро-атмосферу дискотек.

[Дмитрий]

Концепция альбома «Time Machine» заключается в музыкальном путешествии через различные эпохи, каждая из которых представлена треком с уникальной темой, отражающей исторические, культурные или вымышленные периоды. Названия треков включают подзаголовки, такие как «The Hollywood-Age», «The Space-Age» или «The Romantic Age», что подчеркивает идею перемещения во времени. Альбом использует эксцентричные тексты, сэмплы и синтезаторные аранжировки для создания атмосферы каждой эпохи. Эта концепция делает альбом уникальным в жанре синти-попа, добавляя театральность и иронию.

Фильмы, связанные с треками
Некоторые треки альбома напрямую или косвенно ссылаются на фильмы или кинематографические образы, усиливая концепцию путешествия во времени через поп-культуру. Вот анализ:
- A2. Jimmy Dean Loved Marilyn – Film Ab (The Hollywood-Age): Трек отсылает к золотому веку Голливуда 1950-х, с упоминанием Джеймса Дина и Мэрилин Монро, икон кинематографа. Название «Film Ab» (нем. «снимается фильм») подчеркивает кинематографическую тему. Прямых ссылок на конкретный фильм нет, но трек вызывает образы фильмов с Дином («Бунтарь без причины», 1955) или Монро («В джазе только девушки», 1959).
- A3. Corleone Speaking (The Chicago-Age): Отсылка к мафиозной эпохе Чикаго, вдохновленная фильмом «Крёстный отец» (1972) Фрэнсиса Форда Копполы, где клан Корлеоне играет центральную роль. Трек использует сэмплы и диско-ритмы, чтобы передать атмосферу гангстерского кино.
- A5. Marcello The Mastroianni (The Fellini-Age): Главный хит альбома, посвященный итальянскому актеру Марчелло Мастроянни и режиссеру Федерико Феллини. Трек явно вдохновлен фильмами Феллини, такими как «Сладкая жизнь» (1960) или «8½» (1963), где Мастроянни играл ключевые роли. Ироничный текст и танцевальная мелодия подчеркивают богемную эстетику итальянского кино 1960-х.
- Другие треки: Остальные композиции, такие как «Andromeda (The Space-Age)» или «Space Intro», не ссылаются на конкретные фильмы, но вызывают образы научно-фантастических картин, таких как «Космическая одиссея 2001 года» (1968) Стэнли Кубрика, за счет космической тематики и синтезаторных звуков.


Исторические и культурные эпохи
Помимо фильмов, альбом охватывает следующие темы:
- The Chicago-Age («Corleone Speaking»): Эпоха мафии 1920-х–1930-х, с отсылкой к гангстерской культуре.
- The Cola-Age («Holiday In St. Tropez – Eating Pizza In Ibiza»): Ироничное изображение гедонизма 1980-х, связанное с поп-культурой и массовым потреблением (например, Coca-Cola).
- The Space-Age («Andromeda», «Space Intro»): Космическая эра 1960-х–1980-х, вдохновленная космическими полетами и научной фантастикой.
- The Age Of The Inventors («Albert Einstein – Everything Is Relative»): Эпоха научных открытий, с ироничной отсылкой к Эйнштейну и теории относительности.
- The Romantic Age («Primaballerina»): Романтизм XIX века, с акцентом на классическую музыку и балет.
- The Age Of Love («Don’t Break My Heart»): Универсальная тема любви, завершающая альбом на эмоциональной ноте.


Технологии записи
Альбом записан с использованием Atari 1040 STf и SMP 24 (Steinberg), что отражает цифровую эру 1980-х. Сэмплы и синтезаторы (например, Roland D-50 или Yamaha DX7) создают футуристический звук, подчеркивающий тему путешествия во времени.

Театральная подача
Silicon Dream, особенно Клаус Мюнцерт, использовали эксцентричные образы и костюмы в клипах (например, «Marcello The Mastroianni»), усиливая связь с кинематографом и театром. Танцоры Анджело и Дэнни добавляли визуальную составляющую на выступлениях, делая альбом не только музыкальным, но и визуальным путешествием.


Рекомендации

- Послушайте «Marcello The Mastroianni» и «Jimmy Dean Loved Marilyn» на оцифровке 20.08.25, чтобы оценить кинематографическую связь.
- Посмотрите клип «Marcello The Mastroianni» для визуального контекста, подчеркивающего тему Феллини.



Уникальная особенность: «Time Machine» (1988, оцифровка 20.08.25) – концептуальный альбом Silicon Dream, использующий путешествие во времени с отсылками к фильмам («Крёстный отец», фильмы Феллини) и культурным эпохам. Немецкое издание Blow Up – INT 145.531 идеально для коллекционеров, сохраняя ретро-звучание и атмосферу 1980-х.

[Дмитрий]

Клаус Мюнцерт (Klaus Munzert, родился 14 июля 1957 года, Оффенбург, Баден-Вюртемберг, Германия) – немецкий музыкант, композитор, продюсер и аранжировщик, ставший ключевой фигурой в европейской танцевальной музыке 1980-х годов. Мюнцерт вырос в Мюнхене, который в 1980-х был центром немецкой диско- и синти-поп сцены. С юности он увлекался электронной музыкой, вдохновляясь пионерами жанра, такими как Kraftwerk, чьи эксперименты с синтезаторами и минималистичным звучанием определили его музыкальный стиль. Хотя подробности его ранней жизни скудны, известно, что Мюнцерт был технически подкованным музыкантом, быстро освоившим новые цифровые технологии, такие как компьютеры Atari и программное обеспечение для создания музыки. Его интерес к сэмплерам и синтезаторам привел к формированию уникального подхода, сочетавшего танцевальные ритмы с театральной подачей и ироничными текстами.

Создание Silicon Dream
В 1987 году Мюнцерт основал Silicon Dream – синти-поп проект, который стал его главным творческим достижением. Группа была задумана как концептуальный проект, вдохновленный не только музыкой Kraftwerk и Depeche Mode, но и желанием Мюнцерта создать яркое сценическое шоу с эксцентричными костюмами и театральной подачей. В состав вошли танцоры Анджело и Дэнни, которые не участвовали в записи музыки, но играли важную роль в клипах и живых выступлениях, добавляя визуальную энергию. Их участие усиливало харизматичную атмосферу, делая Silicon Dream не просто музыкальным, а мультимедийным проектом. Первый сингл, «Marcello The Mastroianni» (1987), стал хитом, достигнув №15 в немецких чартах и продержавшись в топ-20 четыре недели, а также заняв 112-е место в годовом чарте 1987 года. Песня, вдохновленная фильмами Федерико Феллини, продемонстрировала способность Мюнцерта сочетать поп-культурные отсылки с танцевальной музыкой.

Музыкальный стиль и технологии
Музыка Silicon Dream сочетала синти-поп, итало-диско и евро-дэнс, с сильным влиянием немецкой электронной сцены. Мюнцерт использовал передовые для 1980-х технологии, включая компьютер Atari 1040 STf с программным обеспечением SMP 24 от Steinberg (предшественник Cubase), что позволяло создавать сложные аранжировки и сэмплы.

Вероятно, в записях применялись синтезаторы Roland D-50 (с его характерным Linear Arithmetic Synthesis) и Yamaha DX7 (FM-синтез для ярких тембров), а также драм-машины Roland TR-808 или TR-909, создававшие пульсирующие ритмы, типичные для итало-диско.

Сэмплы, такие как вокальные фразы или звуковые эффекты, добавляли эксцентричности трекам, например, в «Albert Einstein – Everything Is Relative» или «Corleone Speaking». Мюнцерт также экспериментировал с темами, создавая концептуальный альбом «Time Machine» (1988), где каждый трек представлял определенную эпоху – от Голливуда 1950-х до космической эры. Этот подход выделял Silicon Dream среди более коммерческих проектов, таких как Modern Talking.

Другие проекты и псевдонимы
Помимо Silicon Dream, Мюнцерт активно работал под псевдонимами Departure, Manzerata и Mega в 1987–1988 годах, выпуская синглы в жанрах синти-попа и итало-диско.

В 1990-х он продолжил карьеру под псевдонимом Wildmax, основав звукозаписывающую компанию Underground Records. Одним из его успешных проектов стал K2, чей сингл «Der Berg Ruft» (1994) достиг высоких позиций в немецких чартах. Мюнцерт также продюсировал и аранжировал треки для других артистов, включая Edelweiss, Supernova и Saragossa Band, в жанрах евро-диско и хаус. Его работа для австрийских и итальянских исполнителей укрепила репутацию как универсального продюсера. Например, он участвовал в создании саундтрека к немецкому фильму «Drei in fremden Betten» (1996), что демонстрирует его вклад в медиа.

Поздняя карьера и бизнес
После распада Silicon Dream в 1995 году Мюнцерт сосредоточился на продюсировании и управлении музыкальными проектами. Он также занимался бизнесом, связанным с медиа и производством. В 1990-х он был связан с компанией 7days Music Entertainment AG в качестве председателя правления и с Jack White Productions AG, где занимался производственными вопросами. Позже он стал частью Loud Media GmbH в Мюнхене, что указывает на его переход от музыки к более широкой медиа-индустрии. Однако точные детали его поздней карьеры ограничены, так как Мюнцерт предпочитал оставаться за кулисами, сосредоточившись на продюсировании, а не на публичных выступлениях.

Личная жизнь и наследие
О личной жизни Мюнцерта известно мало, так как он избегал публичности, сосредоточившись на творчестве. Его эксцентричный сценический образ в Silicon Dream – с костюмами, напоминавшими Альберта Эйнштейна или клоуна, – контрастировал с его скромной ролью продюсера. Мюнцерт оставил заметный след в европейской танцевальной музыке 1980-х, особенно благодаря «Time Machine» и хиту «Marcello The Mastroianni». Его работы ценятся коллекционерами винила за ретро-звучание, а оцифровка альбома от 20.08.25 делает его доступным для нового поколения. В СССР Silicon Dream были частью западной поп-культуры, привносившей свежие звуки на дискотеки, в отличие от местных ВИА. Его вклад как продюсера для Edelweiss и K2 также подчеркивает его влияние на евро-диско и хаус.


Уникальная особенность: Клаус Мюнцерт, основатель Silicon Dream, создал культовый альбом «Time Machine» (1988), сочетая синти-поп, итало-диско и театральность. Его работа с Atari 1040 STf, сэмплами и проектами, такими как K2 и Edelweiss, закрепила его статус пионера европейской танцевальной музыки 1980-х–1990-х.

[Дмитрий]

https://www.vsetutonline.com/forum/s...434#post800434

Преимущества lossless-формата для музыки, записанной на 8-битных клавишных и секвенсорах[

[13.]

Вот ещё меломанам обложки+cue

https://disk.yandex.ru/d/U-0A4urMTkHJsw

[Дмитрий]

[Дмитрий]

Немецкий продюсер Клаус Мюнцерт, имя которого до того ассоциировалось с закулисной работой по подбору артистов для культового лейбла ZTT, в 1987 году совершил дерзкий и неожиданный прорыв на музыкальную сцену с проектом Silicon Dream. Этот синтипоп-проект стал его смелым экспериментом, где он, словно алхимик поп-музыки, смешал влияния пионеров электроники Kraftwerk и меланхоличную эстетику Depeche Mode, добавив к этому щепотку театральной эксцентричности. Мюнцерт, перевоплотившись в образ то ли безумного учёного, то ли карнавального трикстера, создал альбом Time Machine, который стал ярким финальным аккордом угасающей эпохи евродиско.
Time Machine – это не просто пластинка, а музыкальное путешествие по эпохам: от космических фантазий до голливудского гламура, от викторианских приключений до футуристических грёз. Каждая композиция альбома – словно портал в определённый временной пласт, где синтезаторы пульсируют, как сердце машины времени, а ритмы евродиско задают темп для танцев сквозь века. Мюнцерт, вдохновлённый литературными фантазиями Жюля Верна и барочными выходками барона Мюнхгаузена, создал не просто музыку, а звуковой спектакль, где он сам – главный герой, балансирующий на грани гениальности и абсурда.

Концертный перформанс: фрик-шоу с обаянием
На сцене Silicon Dream выглядел как сюрреалистическое шоу: Мюнцерт в экстравагантном образе, напоминающем то ли безумного изобретателя, то ли клоуна из параллельной реальности, выступал в сопровождении двух танцоров, чьи движения добавляли постановке лёгкой карнавальной эксцентрики. Этот перформанс мог показаться странным и даже слегка нелепым, но в нём было нечто завораживающее – словно зритель попадал в театр абсурда, где границы между реальностью и фантазией стирались. Это был последний вздох евродиско, пропитанный ностальгией по ярким 1980-м, но с взглядом в будущее, где синтипоп уже уступал место новым жанрам.

Дизайн обложки: визуальный шедевр
Если музыка Silicon Dream была смелой, то оформление альбома Time Machine оказалось настоящим произведением искусства, затмившим даже его звуковое наполнение. Обложка пластинки – это визуальный калейдоскоп, где Мюнцерт предстаёт в образе Мюнхгаузена, оседлавшего пушечное ядро, летящее сквозь звёзды и эпохи. Этот образ – не просто эпатаж, а отсылка к фантастическим путешествиям Жюля Верна, с его машинами, преодолевающими пространство и время. Дизайнеры вложили в оформление альбома душу визионеров: на внутреннем конверте раскрываются схемы загадочного аппарата – той самой «машины времени», которая дала название пластинке. Эти чертежи, выполненные в духе ретрофутуризма, напоминают о мечтах XIX века о технологических чудесах, но с лёгким налётом китчевой иронии 1980-х.
Обложка Time Machine выделяется на фоне типичных синтипоп- и евродиско-релизов того времени, часто страдавших от шаблонных решений. Она контрастирует с минималистичными или чрезмерно глянцевыми обложками коллег Мюнцерта, предлагая нечто уникальное: сочетание ретрофантастики, театральности и футуристического шика. Пластинка буквально притягивает взгляд, будь то на полке среди винилов 1980-х или в коллекции современного ценителя.

Музыка и её место в эпохе
Музыкально Time Machine – это коктейль из пульсирующих синтезаторов, чётких ритмов евродиско и мелодичных линий, вдохновлённых Kraftwerk и Depeche Mode. Песни, такие как «Time Machine» или «Marcello The Mastroianni», переносят слушателя в разные эпохи, от космических одиссей до золотого века Голливуда. Альбом стал одним из последних коммерческих успехов евродиско, поймав волну популярности жанра перед его закатом. Хотя проект Silicon Dream не получил глобальной славы, его очарование кроется в смелости и эксцентричности: Мюнцерт не боялся экспериментировать, создавая музыку, которая одновременно танцевальная и концептуальная.

Уникальность и наследие
Silicon Dream – Time Machine – это не просто альбом, а артефакт переходной эпохи, где евродиско уступало место новым электронным жанрам. Клаус Мюнцерт, перевоплотившись из продюсера в артиста, создал проект, который балансировал между коммерцией и авангардом, между китчем и искусством. Визуальное оформление альбома – его главный триумф: обложка и внутренние схемы машины времени до сих пор вызывают восторг у коллекционеров и дизайнеров, выделяя пластинку среди сотен других винилов 1980-х. Это путешествие во времени, запечатлённое в звуке и образе, остаётся ярким напоминанием о том, как смелость и фантазия могут превратить музыку в нечто большее, чем просто набор треков.