Marillion — британская рок-группа, основанная в 1979 году в Эйлсбери, графство Бакингемшир. Название группы происходит от книги Дж. Р. Р. Толкина «Сильмариллион». Marillion стала важным представителем пост-панк музыкальной сцены и сыграла ключевую роль в развитии неопрогрессивного рок-движения в 1980-х годах.
Музыкальный стиль:
Группа успешно сочетает элементы панк-рока и классического прогрессив-рока, что сделало их одной из наиболее коммерчески успешных рок-групп своего времени.
Творческий путь:
Marillion записала 18 студийных альбомов, и их карьера делится на два основных этапа:
Первый этап (до 1988 года) — связан с вокалистом Фишем, который был основателем группы и участвовал в записи первых четырех альбомов.
Второй этап — начинается с 1989 года, когда место Фиша занял Стив Хогарт.
Состав:
С 1984 года основной состав группы остается неизменным:
Стив Ротери (основатель и единственный текущий участник)
Пит Тревейвас
Марк Келли
Иэн Мосли
__________________ О нас думают плохо лишь те, кто хуже нас. А те, кто лучше нас, им просто не до нас. --Омар Хайям
Обновления по запросу — на Я.Ди. «Мэйл-облако» для тех, кто помогает нашему интернет-проекту, и для тех, кто хотел бы это делать, но пока не знает, как.
Помогая форуму ВТО, вы прежде всего помогаете себе! А не делаете что-то абстрактное для «других», совершенно незнакомых и безразличных вам людей.
1983 — Script for a Jester’s Tear
1984 — Fugazi
1985 — Misplaced Childhood
1987 — Clutching at Straws
1989 — Seasons End
1991 — Holidays in Eden
1994 — Brave
1995 — Afraid of Sunlight
1997 — This Strange Engine
1998 — Radiation
1999 — marillion.com
2001 — Anoraknophobia
2004 — Marbles
2007 — Somewhere Else
2008 — Happiness Is the Road
2009 — Less Is More
2012 — Sounds That Can’t Be Made
2016 — F** Everyone And Run (F E A R)*
2019 — With Friends from the Orchestra
2022 — An Hour Before It’s Dark
Сборники
1986 — Brief Encounter
1987 — B’Sides Themselves
1992 — A Singles Collection
1993 — Marillion Music Collection
1996 — Kayleigh
1996 — Essential Collection
1997 — The Best of Both Worlds
1998 — Kayleigh: The Essential Collection
2000 — The Singles ’82-88
2002 — The Singles ’89-95
2003 — The Best of Marillion
2003 — Warm Wet Circles
Концертные альбомы
1984 — Real to Reel (EP)
1988 — The Thieving Magpie
1996 — Made Again
2002 — Anorak in the UK
2005 — Marbles Live
2008 — Early Stages: The Official Bootleg Box Set 1982—1987 (6 CD)
2009 — Live from Loreley
2009 — Recital of the Script
2010 — The Official Bootleg Box, volume 2: 1990—1994 (8 CD)
2010 — Tumbling Down the Years (8 CD)
2010 — Size Matters (8 CD)
2018 — All One Tonight: Live at the Royal Albert Hall
Видеозаписи
1983 — Recital of the Script (выпущен на DVD в 2003)
1984 — Grendel/The Web EP — тираж закончился
1986 — 1982-1986 The Videos — тираж закончился
1987 — Sugar Mice/Incommunicado
1987 — Live from Loreley (выпущен на DVD в 2004)
1990 — From Stoke Row to Ipanema ('A Year in the Life…') (выпущен на DVD в 2003)
1992 — A Singles Collection (в США вышла под названием Six of One, Half-Dozen of the Other)
1995 — Brave: The Movie (выпущен на DVD в 2004)
2000 — Shot in the Dark (выпущен на DVD в 2002) — тираж закончился
2002 — The EMI Singles Collection
2002 — Brave Live 2002 — тираж закончился
2002 — A Piss-Up in a Brewery — тираж закончился
2003 — Before First Light
2003 — Christmas in the Chapel
2004 — Marbles on the Road (2 DVD)
2005 — Wish You Were Here (4 DVD) — тираж закончился
2006 — Colours and Sound (2 DVD)
2007 — Bootleg Butlins
2007 — Something Else (DVD выпущен вместе с альбомом Somewhere Else)
2007 — Somewhere in London (2 DVD)
2009 — This Strange Convention (2 DVD)
2010 — Out of Season (3 DVD)
2012 — Holidays in Zelande (3 Blu-ray; 5 DVD)
2014 — A Sunday Night Above the Rain (2 Blu-ray)
2015 — Breaking Records (2 Blu-ray)
2015 — Unconventional Documentary (1 Blu-ray; 1 DVD)
2016 — Out of the Box (3 Blu-ray; 3 DVD)
Библиография
Clerk, Carol — Marillion: Omnibus (1986)
Gifford, Clive — Marillion: The Script: Omnibus (1987)
Wall, Mick — The Authorized Story of Marillion (Sidgwick & Jackson, 1987)
Сольные записи Фиша
Студийные альбомы
1990 — Vigil in a Wilderness of Mirrors
1991 — Internal Exile
1993 — Songs from the Mirror
1994 — Suits
1997 — Sunsets on Empire
1999 — Raingods with Zippos
2001 — Fellini Days
2003 — Field of Crows
2007 — 13th Star
2013 — A Feast of Consequences Сборники и концертные записи
1991 — The Complete BBC Sessions
1993 — For Whom the Bells Toll
1994 — Acoustic Session
1994 — Sushi
1995 — Yang
1995 — Yin
1998 — Tales from the Big Bus
2001 — Sashimi
2002 — Fellini Nights
2005 — Bouillabaisse
2006 — Return to Childhood
2007 — Communion
Состав
Основной состав группы (с 1984 года):
Стив "h" Хогарт — ведущий вокал, автор текстов, клавишные, гитары, перкуссия (с 1988 г.)
Стив Ротери — электрогитара, акустическая гитара (с 1979 г.)
Марк Келли — клавишные, семплеры, программирование, бэк-вокал (с 1981 г.)
Пит Тревейвас — бас, бэк-вокал, доп. гитара, семплеры, эффекты (с 1982 г.)
Иэн Мосли — ударные, перкуссия (с 1984 г.)
Бывшие участники:
Фиш — ведущий вокал, перкуссия, автор текстов (1981—1988)
Мик Пойнтер — ударные (1979—1983)
Брайан Джеллиман — клавишные (1979—1981)
Дуг Ирвин — бас, ведущий вокал (1979—1981)
Диз Миннетт — бас (1981—1982)
Энди Уорд — ударные, перкуссия (1983)
Джон Мартер — ударные (1983)
Джонотан Мувер — ударные (1983—1984)
__________________ О нас думают плохо лишь те, кто хуже нас. А те, кто лучше нас, им просто не до нас. --Омар Хайям
Обновления по запросу — на Я.Ди. «Мэйл-облако» для тех, кто помогает нашему интернет-проекту, и для тех, кто хотел бы это делать, но пока не знает, как.
Помогая форуму ВТО, вы прежде всего помогаете себе! А не делаете что-то абстрактное для «других», совершенно незнакомых и безразличных вам людей.
Имя при рождении: Рональд Стивен Хогарт (Ronald Stephen Hoggarth)
Дата рождения: 14 мая 1959 года
Место рождения: Кендал, Камбрия, Великобритания
Профессия: Музыкант, мультиинструменталист, вокалист, фронтмен группы Marillion
Стив Хогарт вырос в семье, где отец служил в торговом флоте, а мать работала в родильном доме. Воспитанием занималась бабушка. После болезни матери отец оставил флот и стал шахтёром, и семья переехала в Донкастер.
С детства Стив увлекался музыкой, особенно любил The Beatles и The Kinks. Он самостоятельно освоил фортепиано и в 14 лет решил стать музыкантом после концерта Deep Purple. После школы он учился в Политехническом институте Трентона на инженера-электрика, параллельно играя в группе «Harlow». Группа записала сингл, но вскоре распалась, что подтолкнуло Стива вернуться в Лондон для продолжения музыкальной карьеры.
Музыкальная карьера
Работа в группах
В Лондоне Хогарт присоединился к группе «Motion Pictures», позже переименованной в «The Europeans». Он занимался рекламой и записал шесть песен для двух альбомов. После неудачи с их вторым альбомом он покинул группу и основал проект «How We Live». Однако дебютный альбом не имел успеха, и Хогарт подумывал оставить музыку, пока не получил предложение пройти прослушивание на место вокалиста в Marillion после ухода Фиша в 1988 году.
Первый альбом с Хогартом — Seasons End (1989). С тех пор Marillion выпустила 16 студийных альбомов, последний из которых — An Hour Before It's Dark (2022).
Сольные проекты
Стив Хогарт начал развивать свои сольные проекты, чтобы выразить свою творческую энергию. В 1997 году он выпустил альбом Ice Cream Genius, а затем основал проект H-Band. В 2005 году он начал тур с проектом H Natural, где сочетал музыку с рассказами о своей жизни.
В 2012 году он снова объединился с Ричардом Барбиери для записи альбомов Not The Weapon But The Hand (2012) и Arc Light (2014).
Дискография
Marillion
Seasons End (1989)
Holidays in Eden (1991)
Brave (1994)
Afraid of Sunlight (1995)
This Strange Engine (1997)
Radiation (1998)
marillion.com (1999)
Anoraknophobia (2001)
Marbles (2004)
Somewhere Else (2007)
Happiness is the Road (2008)
Less Is More (2009)
Sounds That Can’t Be Made (2012)
F** Everyone And Run (F E A R)* (2016)
With Friends from the Orchestra (2019)
An Hour Before It's Dark (2022)
Соло
Europeans: Recurring Dreams (1984)
How We Live: Dry Land (1987)
Ice Cream Genius (1997)
Live Spirit: Live Body (2002)
h Natural (2007)
Другие проекты
1983: Once Bitten — Annabel Lamb (клавиши)
1985: Domestic Harmony — Do-Ré-Mi (клавиши)
1986: Infected — The The (клавиши)
1987: Blue Yonder — Blue Yonder (бэк-вокал)
1987: Saint Julian — Julian Cope (бэк-вокал)
1988: UNION — Toni Childs (клавиши)
1990: Sailing — Rock Against Repatriation (вокал)
1998: Ocean Songs — Chucho Merchan (вокал)
1999: The Emperor Falls — John Wesley (бэк-вокал)
2007: Systematic Chaos — Dream Theater (Spoken voice)
2017: Colours Not Found In Nature — Isildurs Bane & Steve Hogarth (вокал)
__________________ О нас думают плохо лишь те, кто хуже нас. А те, кто лучше нас, им просто не до нас. --Омар Хайям
Обновления по запросу — на Я.Ди. «Мэйл-облако» для тех, кто помогает нашему интернет-проекту, и для тех, кто хотел бы это делать, но пока не знает, как.
Помогая форуму ВТО, вы прежде всего помогаете себе! А не делаете что-то абстрактное для «других», совершенно незнакомых и безразличных вам людей.
Прогрессивный рок (англ. progressive rock, также известный как прог-рок, прогрессив и прог) — это стиль рок-музыки, который характеризуется усложнением музыкальных форм и творческим обогащением рока через взаимодействие с другими направлениями музыкального искусства, такими как классическая музыка, оперная музыка, академическая музыка, джаз, народная музыка и авангард. В этом смысле прогрессивный рок можно сравнить с фьюжном в джазе, так как он стремится объединить элементы различных стилей.
История возникновения
Прогрессивный рок возник в конце 1960-х годов в Англии и достиг пика популярности в начале 1970-х, как в Европе, так и в Канаде и США. В 1980-х годах стиль пережил кризис, как в плане идей, так и популярности, но с тех пор продолжает существовать и развиваться с переменным успехом. В рамках прогрессивного рока сформировались различные поджанры, такие как кентербери, мат-рок, прогрессив-метал, симфопрог и zeuhl.
Определение и исполнители
Принадлежность групп к прогрессивному року и само понятие прогрессивного рока сложно четко определить. Некоторые из наиболее влиятельных исполнителей 1970-х годов, таких как Camel, Caravan, Emerson, Lake & Palmer, Genesis, Gentle Giant, Jethro Tull, King Crimson, Pink Floyd, Supertramp, Van der Graaf Generator и Yes, звучали довольно разнообразно, и даже сами музыканты иногда не согласны с тем, что их музыка попадает в категорию прогрессивного рока.
С другой стороны, принадлежность таких групп, как Queen, Deep Purple, Radiohead, Tool, Uriah Heep и Фрэнка Заппа к этому стилю менее очевидна. Термин «прогрессивный» изначально использовался для подчеркивания новизны групп, а со временем стал обозначать специфический музыкальный стиль, что привело к путанице в определении «прогрессивности» группы.
Сложности в определении
Изменение стиля: Исполнители иногда меняют свой музыкальный стиль, что может привести к тому, что группа перестает быть «прогрессивной». В таких случаях, как правило, говорят, что группа относится к прогрессиву, если она записала хотя бы один прог-альбом.
Сложность vs. новизна: Некоторые группы, которые ранее были творческими, могут стать менее новаторскими, но при этом сохранять сложность. Теперь термин «прогрессивный» обозначает стиль, а не новизну, и группы, использующие идеи других прог-групп, могут считаться играющими прог.
Отказ от ярлыков: Некоторые исполнители считают термин «прогрессивный рок» ярлыком и, не желая ассоциироваться с негативной прессой, публично отмежевываются от этого стиля.
Заключение
Прогрессивный рок остается важным и влиятельным направлением в рок-музыке, которое продолжает вдохновлять новые поколения музыкантов и слушателей, несмотря на сложности в его определении и изменчивость стиля.
__________________ О нас думают плохо лишь те, кто хуже нас. А те, кто лучше нас, им просто не до нас. --Омар Хайям
Обновления по запросу — на Я.Ди. «Мэйл-облако» для тех, кто помогает нашему интернет-проекту, и для тех, кто хотел бы это делать, но пока не знает, как.
Помогая форуму ВТО, вы прежде всего помогаете себе! А не делаете что-то абстрактное для «других», совершенно незнакомых и безразличных вам людей.
Характеристика прогрессивного рока
Прогрессивный рок отличается усложнением музыкальной формы по сравнению с классическим роком 1960-х и другими жанрами, такими как хард-рок и рокабилли. Основные характеристики прогрессивного рока включают:
Длинные композиции: Часто называемые «эпическими», эти произведения могут длиться более 20 минут и содержать сложные мелодии и гармонии. Примеры включают «Shine On You Crazy Diamond» и «Tubular Bells», которые состоят из нескольких частей и могут занимать целые стороны виниловых пластинок или компакт-диски.
Циклические формы: Музыкальные пьесы часто тяготеют к циклическим формам, заимствованным из академической музыки.
Концептуальные альбомы: Темы или повествование разворачиваются на протяжении всего альбома, как в «The Lamb Lies Down on Broadway» Genesis и «The Wall» Pink Floyd.
Нетрадиционные мелодические и гармонические решения: Прогрессивный рок использует сложные музыкальные размеры, полярные смены темпа и динамики, а также необычные настройки инструментов и эксперименты со звуком.
Ритм-секция: Важна координация внутри ритм-секции, которая может использовать контртемп и другие техники.
Немузыкальные звуковые эффекты: Использование звуковых эффектов, таких как шумы и звуки окружающей среды, добавляет глубину и атмосферу.
Необычные вокальные стили: Группы могут использовать нетрадиционные вокальные гармонии и стили.
Ведущие инструменты: Прогрессивный рок часто включает инструменты, не характерные для традиционного рока, такие как флейта, клавишные и народные ударные инструменты.
Оркестры и хоры: Использование оркестров и хоров для создания более богатого звучания.
Поэзия и философские темы: Тексты песен часто уходят от традиционных тем и затрагивают философские, научно-фантастические и фэнтезийные темы.
История прогрессивного рока
Истоки (1965—1969)
Прогрессивный рок возник из сочетания различных музыкальных направлений. Группы, такие как The Beatles, The Nice и Moody Blues, начали экспериментировать с элементами классической музыки и психоделического рока, создавая длинные композиции с более сложной структурой.
Расцвет (1969 — конец 1970-х)
King Crimson с альбомом «In the Court of the Crimson King» считается первым «по-настоящему» прогрессивным альбомом. В это время многие другие группы, такие как Genesis, Yes и Emerson, Lake & Palmer, также достигли значительной популярности. В Европе развивались локальные традиции прогрессивного рока, такие как итальянский симфопрог и французский zeuhl.
Кризис (конец 1970-х — конец 1980-х)
С переходом к более простой музыке и ростом популярности панка и диско, прогрессивный рок стал менее привлекательным для широкой аудитории. Многие прог-группы начали упрощать свою музыку и изменять составы, что привело к кризису жанра.
Начало возрождения (конец 1980-х — конец 1990-х)
В начале 1990-х годов прогрессивный рок пережил второе оживление, с появлением новых групп и возрождением интереса к жанру. Группы, такие как Dream Theater и Porcupine Tree, стали популярными, а также возникновение нового симфопрога.
Текущее состояние (с конца 1990-х)
Популярность прогрессивного рока продолжает расти, с воссоединениями классических групп и появлением новых коллективов. Интернет сыграл важную роль в распространении музыки, позволяя новым группам находить аудиторию. Современные группы, такие как Coheed and Cambria и Muse, также вносят элементы прогрессивного рока в свою музыку, что способствует его популярности.
Самые значимые альбомы
Согласно списку Rolling Stone, наиболее значимыми альбомами прогрессивного рока являются:
Pink Floyd - The Dark Side of the Moon (1973)
King Crimson - In the Court of the Crimson King (1969)
Rush - Moving Pictures (1981)
Pink Floyd - Wish You Were Here (1975)
Yes - Close to the Edge (1972)
Genesis - Selling England by the Pound (1973)
Jethro Tull - Thick as a Brick (1972)
Can - Future Days (1973)
Genesis - The Lamb Lies Down on Broadway (1974)
Yes - Fragile (1971)
Эти альбомы являются знаковыми для жанра и оказали значительное влияние на развитие прогрессивного рока.
__________________ О нас думают плохо лишь те, кто хуже нас. А те, кто лучше нас, им просто не до нас. --Омар Хайям
Обновления по запросу — на Я.Ди. «Мэйл-облако» для тех, кто помогает нашему интернет-проекту, и для тех, кто хотел бы это делать, но пока не знает, как.
Помогая форуму ВТО, вы прежде всего помогаете себе! А не делаете что-то абстрактное для «других», совершенно незнакомых и безразличных вам людей.
Дерек Уильям Дик (Fish) родился 25 апреля 1958 года в Далките, Шотландия. Его прозвище "Fish" (рыба) возникло из-за его любви проводить часы в ванной с резиновым утенком. В детстве Дерек рос в маленькой деревне, где его родители управляли гаражом. Он учился в местной школе, где у него были хорошие результаты, и в этот период он стал поклонником The Beatles, мечтая научиться играть на музыкальном инструменте. Однако его попытки ограничивались игрой на теннисной ракетке перед зеркалом.
С возрастом, когда Дерек достиг 13 лет, он стал всё больше интересоваться музыкой, в частности такими группами, как Yes, ELP и Pink Floyd. Он мечтал создать собственную группу, но не умел играть ни на одном инструменте. Единственное, что у него хорошо получалось — это пение. Это стало началом его музыкальной карьеры. Дерек много времени проводил, подпевая своим любимым исполнителям, таким как Yes, Elton John и Deep Purple.
По мере взросления, учеба становилась для него всё менее интересной. В 18 лет, окончив школу, он не знал, чем хочет заниматься, и устроился на работу в Лесную службу, где у него была возможность изучать строительную инженерию. В 1979 году он отправился в учебную поездку в Германию, а вернувшись, решил стать певцом и сменил имя на Fish. Это имя также использовал на сцене Крис Сквайр из Yes. Встретив Питера Габриэля после концерта и увидев, что он обычный человек, Fish понял, что и он может добиться успеха.
Fish начал искать группу и после неудачной попытки прослушивания в Not Quite Red Fox, благодаря старому другу, попал в Blewitt. Несмотря на то, что музыка группы не соответствовала его вкусам, он стал их вокалистом, что дало ему опыт и улучшило его сценическое мастерство. Он подружился с гитаристом группы Фрэнком Ашером, который впечатлённо отзывался о его голосе и посоветовал ему поехать в Лондон для поиска более подходящей группы.
Fish активно искал объявления о наборе в группы и создал промо-кит для отправки потенциальным работодателям. Он откликнулся на объявление Stone Dome Band и познакомился с басистом Дизом Миннитом. Хотя их новая группа оказалась немного любительской, Fish и Диз решили искать что-то более подходящее. В конце 1980 года Fish вернулся в Далките, где они с Дизом попытались создать свою группу, но безуспешно.
Позже Fish начал писать свои собственные песни и время от времени выступал с Blewitt. Вскоре он нашёл объявление о наборе в группу Marillion, что стало поворотным моментом в его карьере. Fish оставил учёбу и в начале 1981 года переехал в Айлсбери с Дизом. Встреча с Marillion оказалась успешной, и вскоре они написали свою первую песню "The Web". 15 марта 1981 года состоялся их первый концерт.
Fish быстро стал не только вокалистом, но и менеджером группы, наладив хорошие отношения с владельцами концертных площадок. Однако вскоре он решил, что ему нужен пресс-агент, и нашёл Кита Гудвина, который ранее работал с Yes и Black Sabbath. Это стало важным шагом в карьере Marillion.
Fish и гитарист Стив Ротери написали большинство песен вместе, но возникли разногласия по поводу состава группы, и в конечном итоге Fish уволил нескольких участников, заменив их новыми музыкантами. Marillion добились успеха, но в конце 1988 года Fish покинул группу после конфликтов с другими участниками, начав свою сольную карьеру. Это вызвало разочарование у фанатов, так как Fish был лицом группы.
Тем не менее, Fish продолжил свою карьеру и выпустил дебютный сольный альбом "Vigil in a Wilderness of Mirrors", который был принят большинством поклонников. За ним последовали "Internal Exile" и "Songs from the Mirror". Однако его отношения с лейблом EMI ухудшились, и он подписал контракт с Polydor. В конечном итоге, Fish основал свой собственный лейбл и начал выпускать музыку самостоятельно.
В течение своей карьеры Fish также пробовал себя в актерском мастерстве, сыграв роль в телесериале "Zorro". Он продолжал работать над своим последним проектом — двойным альбомом "Ying and Yang", который включает новые версии старых песен Marillion и собственных композиций Fish. После этого он решил сделать паузу в музыкальной карьере, чтобы провести больше времени с семьёй и возобновить свою актерскую карьеру.
__________________ О нас думают плохо лишь те, кто хуже нас. А те, кто лучше нас, им просто не до нас. --Омар Хайям
Обновления по запросу — на Я.Ди. «Мэйл-облако» для тех, кто помогает нашему интернет-проекту, и для тех, кто хотел бы это делать, но пока не знает, как.
Помогая форуму ВТО, вы прежде всего помогаете себе! А не делаете что-то абстрактное для «других», совершенно незнакомых и безразличных вам людей.
Стивен Ротери (Steve Rothery) родился 25 ноября 1959 года в Брамптоне, Англия. Он является основателем группы Marillion, созданной в 1979 году, и считается одним из ключевых представителей неопрогрессивного жанра. Его характерный звук, наполненный эмоциями соло и утончёнными ритмами, не только определил звучание жанра, но и способствовал развитию одной из самых преданных фан-баз в современном прогрессивном роке.
В 2013 году Стив Ротери был приглашён выступить на Plovdiv International Guitar Festival в Болгарии. Для подготовки к выступлению он написал материал вместе с одним из своих лучших друзей и гитаристом Дэйвом Фостером. Стив долго думал о создании сольного альбома, и сотрудничество с Фостером вдохновило его на реализацию этого проекта. Он запустил кампанию по краудфандингу для записи сольного CD, и реакция была ошеломляющей: цель была достигнута всего за 24 часа, а общая сумма взносов превысила первоначальную цель в два раза.
В августе 2014 года группа выпустила альбом "Live in Rome", записанный на их втором концерте. Стив Ротери отметил: "...это одни из лучших музыкантов, с которыми я когда-либо работал, и концерт стал незабываемым опытом." Этот живой альбом стал предвестником студийного альбома "The Ghosts of Pripyat", который вышел через месяц и вызвал большой интерес у поклонников прогрессивного рока.
Состав группы включает:
Стива Ротери (Marillion) — гитара
Дэйва Фостера (Mr. So & So) — гитара
Леона Пара (Leeds College of Music) — ударные
Ятина Халими (Panic Room) — клавишные
Роккардо Романо (Ranestrane) — клавишные
Кроме того, Стив Ротери также записывался для проекта The Wishing Tree. Его вклад в музыку и прогрессивный рок продолжает вдохновлять новые поколения музыкантов и поклонников.
__________________ О нас думают плохо лишь те, кто хуже нас. А те, кто лучше нас, им просто не до нас. --Омар Хайям
Обновления по запросу — на Я.Ди. «Мэйл-облако» для тех, кто помогает нашему интернет-проекту, и для тех, кто хотел бы это делать, но пока не знает, как.
Помогая форуму ВТО, вы прежде всего помогаете себе! А не делаете что-то абстрактное для «других», совершенно незнакомых и безразличных вам людей.
Источник оцифровки: СобРип
Код класса состояния винила: NEW
Устройство воспроизведения: METZ MECASOUND TX4963
Головка звукоснимателя: AT-VM95ML 220pF
Межблочные кабеля : QED Performance Audio Graphite
Предварительный усилитель: ARCAM rPHONO
АЦП: ASUS STRIX RAID DLX
Программа-оцифровщик: SOUND FORGE Audio Cleaning Lab
Кодек: WASAPI Exclusive
Обработка: Ультразвуковая мойка.
__________________ О нас думают плохо лишь те, кто хуже нас. А те, кто лучше нас, им просто не до нас. --Омар Хайям
Обновления по запросу — на Я.Ди. «Мэйл-облако» для тех, кто помогает нашему интернет-проекту, и для тех, кто хотел бы это делать, но пока не знает, как.
Помогая форуму ВТО, вы прежде всего помогаете себе! А не делаете что-то абстрактное для «других», совершенно незнакомых и безразличных вам людей.
Линейный вид
