Песни живы Золотые хиты-альбом Хибари Мисоры (Hibari Misora) (1965, Columbia (ALS-4133~4),Pop, Folk, World, FLAC Lossless 24/96)
 

https://upforme.ru/uploads/0009/27/9c/965/t501943.jpg


歌は生きている ~美空ひばりゴールデン・ヒット・アルバム~
by Hibari Misora; Hibari Misora
Columbia (ALS-4133~4)

Date: 1965
Жанр: Pop, Folk, World
FLAC LOSSLESS 24/96 TRACKS

Песни живы Золотые хиты-альбом Хибари Мисоры

Tracklist:

Disc 1:
1. 悲しき口笛
2. 越後獅子の唄
3. あの丘越えて
4. お祭りマンボ
5. 港町十三番地
6. リンゴ追分
7. 花笠道中
8. 哀愁波止場
9. 大川ながし
10. 車屋さん
11. ひばりの佐渡情話
12. ひばりの渡り鳥だよ

Disc 2:
1. 恋の曼珠沙華
2. 三百六十五夜
3. 哀愁出船
4. 遊俠街道
5. 髪
6. 笑顔と涙の遠い道
7. 柔
8. ひばり音頭
9. 影を慕いて
10. お島千太郎
11. のれん一代
12. 柔の男

LP1:
1. Грустный свисток
2. Песня льва Эчиго
3. За этим холмом
4. Фестивальное мамбо
5. Портовый город № 13
6. Яблочная вилка
7. Путешествие в цветочной шляпе
8. Меланхоличный пирс
9. Окава Нагаси
10. Магазин курьеров
11. Садо-любовная история Хибари
12. Перелетная птица Хибари

LP2:

1. Красная паучья лилия любви
2. Триста шестьдесят пять ночей
3. Меланхоличный отъезд
4. Дорога Юкё
5. Волосы
6. Долгая дорога улыбок и слез
7. Нежность
8. Хибари Ондо
9. Тоска по тени
10. Осима Сентаро
11. Норен Итидай
12. Добрый человек



Publication date 1965-12 Topics Pop, Folk, World, & Country, Stage
& Screen, Enka, Kayōkyoku, Theme Contributor Internet Archive
Language English; Japanese Item Size 3.3G

Notes
Ripping note for Disc 1 Side 1: Side 1 contains pops due to scratch
in physical disc.

Adaptive_ocr true Addeddate 2022-08-02 01:33:35 Betterpdf true
Bookreader-defaults mode/1up Boxid IA1833013 Catalog_time 832
Condition Good Condition-visual Very Good Country JP

Оригинальное название: 「歌は生きている」〜美空ひばりゴールデン・ヒット・アルバム〜
Песни живы: Золотой хит-альбом Хибари Мисоры

Дата выпуска: Декабрь 1965
Жанр: Поп, фолк, энка, кайёкёку
Формат: 2×LP (рип с винила)
Качество: FLAC (lossless, 24/96)

Перевод названия: «Песни живы» — Золотой хит-альбом Хибари Мисоры

Диск 1
Сторона A
1. 悲しき口笛 — Грустный свист
2. 越後獅子の唄 — Песнь льва Эчиго
3. あの丘越えて — За тем холмом
4. お祭りマンボ — Фестивальное мамбо
5. 港町十三番地 — Портовый город, д. 13

Сторона B
6. リンゴ追分 — Яблочное разлучение (*народная мелодия*)
7. 花笠道中 — Шествие в цветной шляпе
8. 哀愁波止場 — Меланхоличный пирс
9. 大川ながし — Плавучие фонарики на Окаве
10. 車屋さん — Возчик

Сторона C
11. ひばりの佐渡情話 — Любовная история с Садо
12. ひばりの渡り鳥だよ — Перелётная птица (Хибари)

Диск 2
Сторона D
1. 恋の曼珠沙華 — Цветок маньдзюсагэ любви
2. 三百六十五夜 — Триста шестьдесят пять ночей
3. 哀愁出船 — Меланхоличный отплытие
4. 遊俠街道 — Дорога странствующего рыцаря
5. 髪 — Прядь волос

Сторона E
6. 笑顔と涙の遠い道 — Далёкая дорога улыбок и слёз
7. 柔 — Нежность
8. ひばり音頭 — Хибари-ондо (праздничный танец)
9. 影を慕いて — Тоска по тени
10. お島千太郎 — Осима Сэнтаро

Сторона F
11. のれん一代 — Вся жизнь под вывеской (о судьбе купца)
12. 柔の男 — Человек с мягким сердцем

Примечания:
— Рип выполнен с оригинального японского винила (Columbia ALS-4133~4, 1965).
— Сторона 1 содержит лёгкие щелчки из-за царапины на пластинке.
— Все переводы — приблизительные, с учётом поэтической передачи смысла.

Собрано: Частная коллекция
Загружено на Internet Archive

Этот двухдисковый сборник - не просто подборка хитов, а тонкая поэтическая летопись чувств, где каждая песня звучит как признание, шёпот или вздох. Хибари Мисора, «жаворонок японской эстрады», здесь раскрывает всю палитру эмоций: от светлой грусти до праздничного ликования, от тихой нежности до героической стойкости.

Диск 1 — дороги, порты и праздники:

- Сторона A: здесь слышится дыхание улицы и шум фестивалей. «Фестивальное мамбо» — яркий пример модного в 1960‑е смешения латиноамериканских ритмов и японской лирики. «Грустный свист» — один из ранних хитов Хибари: в нём звучит мотив одинокого прощания, знакомый по фильмам и эстраде тех лет. «Портовый город, д. 13» — адресная деталь, которая делает песню почти документальной: это история о людях, чья жизнь проходит у воды. «Песнь льва Эчиго» отсылает к традиционному танцу «сиси‑маи»: образ льва здесь — символ силы и духа родного края.

- Сторона B: пространство расставаний и долгих дорог. «Яблочное разлучение» — народная песня‑метафора: как яблоки отделяются от ветки, так и люди расходятся по разным путям. «Меланхоличный пирс» и «Плавучие фонарики на Окаве» — образы, связанные с ритуалами памяти: на японских пристанях ждут и прощаются, а фонарики пускают по воде в знак светлой грусти. «Возчик» — портрет простого труженика: в этой песне звучит уважение к повседневному труду.

- Сторона C: личные истории на фоне больших пейзажей. «Любовная история с Садо» — романтическая легенда, в которой остров Садо становится не просто местом действия, а героем повествования. «Перелётная птица (Хибари)» — автопортрет певицы: жаворонок всегда в пути, но его голос остаётся с нами.

Диск 2 — исповедь сердца и кодекс чести:

- Сторона D: ночь, наполненная смыслами. «Цветок маньдзюсагэ любви» — отсылка к ликорису, красному «паучьему лилейнику»: в японской культуре это цветок расставаний и памяти, который цветёт на перекрёстках дорог. «Триста шестьдесят пять ночей» — обещание быть рядом каждый вечер года. «Дорога странствующего рыцаря» — образ благородного героя, живущего по кодексу чести. «Прядь волос» — лаконичный, но сильный символ: в японской лирике волосы хранят память о любимом человеке.

- Сторона E: диалог радости и боли. «Далёкая дорога улыбок и слёз» — честное признание, что жизнь состоит из контрастов. «Хибари‑ондо» — праздничный напев, который поют хором: он объединяет и задаёт ритм пути. «Тоска по тени» — тонкая метафора: даже след ушедшего человека становится драгоценным. «Осима Сэнтаро» — песня‑история о конкретном герое, чья судьба трогает слушателей.

- Сторона F: мудрость простых вещей. «Вся жизнь под вывеской» — гимн верности своему делу: тканевая занавеска‑норэн у входа в лавку становится символом целой жизни. «Человек с мягким сердцем» — напоминание, что истинная сила — в умении быть чутким и добрым.

Этот альбом — не просто музыка, а целый мир, где каждая песня — маленькая жизнь, рассказанная голосом Хибари Мисоры.

Ниже - разбор названий треков с пояснениями: что стоит за каждым заголовком, какие культурные и смысловые оттенки в них скрыты. Это поможет русскоязычному слушателю воспринимать песни не как сухие строчки трек‑листа, а как маленькие истории.

Диск 1
Сторона A
悲しき口笛 — «Грустный свист».
«口笛» (кутибуэ) — это именно свист, а не свисток. В японской лирике свист — частый мотив одиночества и прощания: человек тихо насвистывает, чтобы заглушить грусть или подать знак тому, кто ушёл.

越後獅子の唄 — «Песнь льва Эчиго».
«Эчиго» (越後) — старое название префектуры Ниигата на побережье Японского моря. «獅子» (сиси) — лев, но в данном контексте это не животное, а фигура льва из традиционного танца «сиси-маи», который исполняют на фестивалях. Песня передаёт дух народных гуляний и силу региона.

あの丘越えて — «За тем холмом».
Очень лиричная формулировка: «холм» здесь — символ рубежа между «сейчас» и «потом», между разлукой и встречей. Это не просто география, а эмоциональный переход.

お祭りマンボ — «Фестивальное мамбо».
Сочетание японского «お祭り» (мацури, праздник) и «мамбо» (латиноамериканский ритм) — типичный для 1950–1960‑х годов эксперимент: японские тексты на экзотических ритмах. Песня должна звучать бодро и празднично.

港町十三番地 — «Портовый город, д. 13».
«十三番地» (дзю:сан банти) — это именно «дом №13» в городской нумерации. Указание адреса делает песню почти документальной: это конкретная точка в портовом районе, где живут простые люди, и именно оттуда начинается личная история.

Сторона B
リンゴ追分 — «Яблочное разлучение».
Это название-идиома, отсылающая к народной песне «Ринго оивакэ». «Ринго» — яблоко, «оивакэ» — «разделение/разлука». В фольклоре это метафора расставания, когда люди расходятся, как ветки, на которых росли яблоки.

花笠道中 — «Шествие в цветной шляпе».
«花笠» (ханакаса) — традиционная соломенная шляпа, украшенная цветами. «道中» (дотю: ) — «в пути/в дороге». Это образ странствующего артиста или паломника: человек в нарядной шляпе идёт по дороге, и сама дорога становится поэзией.

哀愁波止場 — «Меланхоличный пирс».
«哀愁» (айсю: ) — глубокая, светлая печаль, ностальгия. «波止場» (хатоба) — пирс, пристань. Это место встреч и прощаний: здесь ждут, отсюда уходят, и сама пристань «помнит» эти эмоции.

大川ながし — «Плавучие фонарики на Окаве».
«大川» (о:кава) — большая река; «ながし» — «пускать по течению». В японской культуре пускать по воде бумажные фонарики — ритуал памяти и прощания (например, на Обон). Название вызывает образ тихой реки и плывущих огоньков.

車屋さん — «Возчик».
«車屋» (курумая) — возчик, извозчик, человек, который возит людей на рикше или тележке. «さん» — уважительный суффикс. Это песня о простом труженике, о его судьбе и достоинстве.

Сторона C
ひばりの佐渡情話 — «Любовная история с Садо».
«佐渡» (Садо) — остров Садо в Японском море, известный своей историей и романтическими легендами. «情話» (дзё:ва) — «любовный рассказ». Это не автобиография, а стилизованная история, где место придаёт повествованию колорит.

ひばりの渡り鳥だよ — «Перелётная птица (Хибари)».
«渡り鳥» (ватаридори) — перелётные птицы. Здесь это метафора артиста: он всегда в пути, поёт в разных местах, но остаётся собой. Само имя «Хибари» (ひばり) — «жаворонок», поэтому образ птицы вдвойне уместен.

Диск 2
Сторона D
恋の曼珠沙華 — «Цветок маньдзюсагэ любви».
«曼珠沙華» (мандзюсагэ) — ликорис (Lycoris radiata), красный паучий лилейник. В японской культуре это цветок прощания, памяти, иногда — запретной любви. Он цветёт там, где дороги расходятся, и часто появляется в песнях о разлуке.

三百六十五夜 — «Триста шестьдесят пять ночей».
Это поэтический способ сказать «каждый вечер года». Название обещает 365 историй, 365 оттенков чувств — по одному на каждую ночь.

哀愁出船 — «Меланхоличное отплытие».
«出船» (сюсэн) — отплытие, отправление в путь. В сочетании с «哀愁» (айсю: ) это момент, когда кто‑то уходит, и остаётся тихая грусть.

遊俠街道 — «Дорога странствующего рыцаря».
«遊俠» (ю:кё: ) — благородный разбойник, «рыцарь дорог», человек, который живёт по своему кодексу чести и защищает слабых. «街道» (кайдо: ) — большая дорога. Это образ пути, по которому идёт такой герой.

髪 — «Прядь волос».
Очень лаконичное, но сильное название. В японской лирике «волосы» — символ памяти, связи с любимым человеком. Одна прядь может хранить всю историю отношений.

Сторона E
笑顔と涙の遠い道 — «Далёкая дорога улыбок и слёз».
Контраст «улыбка и слёзы» — классический приём в японской эстраде: жизнь состоит из радости и боли, и дорога впереди длинная.

柔 — «Нежность».
«柔» (явара) — мягкость, податливость, нежность. Это не про слабость, а про способность быть чутким и гибким.

ひばり音頭 — «Хибари‑ондо».
«音頭» (ондо: ) — рабочий или праздничный напев, который поют хором в ритме шага. «Хибари‑ондо» — это бодрая, объединяющая песня, которую можно петь вместе.

影を慕いて — «Тоска по тени».
«慕う» (ситау) — тосковать, скучать по кому‑то. «Тень» здесь — метафора присутствия человека: даже его тень была дорога, а теперь нет и её.

お島千太郎 — «Осима Сэнтаро».
Это имя персонажа. В японской эстраде часто встречаются песни‑истории про конкретных людей, и «Осима Сэнтаро» — один из таких героев, чья судьба трогает слушателей.

Сторона F
のれん一代 — «Вся жизнь под вывеской».
«のれん» (норэн) — тканевая занавеска с логотипом, которую вешают у входа в лавку или ресторан. «一代» (итидай) — «одна жизнь». Это песня о человеке, который всю жизнь проработал в одном месте, и его судьба связана с этой вывеской.

柔の男 — «Человек с мягким сердцем».
Отсылка к «柔» (явара) из трека 7. Это портрет мужчины, который не грубый и не жёсткий, а умеет быть добрым и внимательным — в японской культуре это тоже проявление силы.

Какой свисток-то? Милиционера Дяди Стёпы? :)

Пользователи и без того ничего не знают: ни физики, ни математики, ни истории, ни географии, и пользоваться не умеют. По факту и писать, и читать еле-еле могут.

НЕ СССР.

Аудитория далека от культуры, контекста и даже базовых навыков.

Аннотация к релизу: «Песни живы» (нет, это не про концерт в ДК, а про 1965 год, Хибари Мисора и винил, на котором пахнет пылью и ностальгией)

1. 悲しき口笛 — «Грустный свист»
Нет, это не свисток милиционера Дяди Стёпы, который гнал вас с лавочки, где вы пили с товарищами портвейн. Это - свист человека. Без слов. Без гитары. Просто человек насвистывает, потому что грустно, а плакать - стыдно. В Японии так делают. Особенно в 1960-х. Это как паблик-стейтмент, но без интернета.

2. 越後獅子の唄 — «Песнь льва Эчиго»
Лев? Нет, не животное. Это - танцор в маске льва, который бьёт в барабаны и пугает злых духов. Такие танцы - как у нас масленица, только с бубнами и криками. Эчиго - это где-то на севере Японии, где зима длинная, а веселье - громкое.

3. あの丘越えて — «За тем холмом»
Да, как в «Андрюше». Только не Чехов, а японская мелодрама. Холм - это метафора. Там, за ним, - надежда, любовь, война, возвращение. Или просто автобусная остановка. Контекст решает.
...

И так далее…
Все остальные песни - про то же: любовь, грусть, дороги, тени, вывески, мягкость.
Да, это звучит как бред, если читать без контекста.
Но если включить - станет понятно: это не бред. Это - жизнь.
Просто на другом языке. И в другом времени.
А винил - как машина для путешествий.
Если, конечно, у вас есть проигрыватель.
И если вы умеете его включать :)

На сайте пока что умеют нарезать, хлебом не корми, дай им что-нибудь отрезать, пережимать и портить пускай в редакторах, насмотревшись Ютупки. Это я 17 лет уже читаю, вижу и слышу ежедневно. Причина — места нет, а очень хочется всё и сразу, дали халявный программный инструмент — он им и лоб расшибёт.
...поэтому в правилах хорошего тома - "без цифровой обработки".
... без обработки после обработки звукорежиссера винила

Не поиск и покупка минтового хорошо сохранившегося и записей на магнитной ленте также, а именно обработка того что есть. Вот тут и тупик.
Нет такого, что 10 раз купил на мешке/авито понравившуюся запись... 7 копий, из которых мне продали чью-либо обработку на компе и обратно записанные на ленту, а 3 честные.

Это жёсткий этический и технический кодекс:

Нет АРУЗ (автоматическая регулировка уровня) - искажает динамику.
Нет эквалайзера - даже если сделать поприятнее.
Нет шумоподавления - никакого iZotope, RX, Audacity Noise Reduction.
Нет ремастеринга никаких усиленных басов или раскрытых высоких.
Нет редактирования - не обрезать щелчки, не убирать шумы между треками.
Нет конверсии 44.1 → 48 кГц или 16 → 24 бит — это цифровая подмена.

Единственное допустимое вмешательство - коррекция RIAA-кривой (обратная коррекция при снятии сигнала с винила), но даже она должна быть аналоговой или максимально прозрачной. Это принцип.

На Internet Archive - 90% рипов уже обработаны: шумоподавление, ремастер, конверсия.
На Avito / Мешок - вы не купите оригинал, вы купите чью-то версию оригинала. Оригинальные мастер-ленты - в музеях, у коллекционеров, в сейфах. Искать наименее фальшивую правду не принято.

Мне не нравится Internet Archive, и на трекер редко оттуда что-то тянут именно по этой причине. Хотя он и легко доступен, пожалуйста, всем. Как библиотека - может быть, но никак не звук. Но библиотека, где полки перепутаны, книги переписаны, а оригиналы подделаны под удобочитаемость. Так-то можно насохранять сколько угодно с этикеткой "винтаж". И никто не несёт ответственности.

Да. Но сохранять - не значит передавать правду.
Вы можете сохранить: цифровую копию цифровой подделки.
эмуляцию звука, а не звук. файл, а не опыт.
А ведь винил - это опыт: Щелчок иглы. Первые секунды шума. Момент, когда музыка выплывает из тишины. Ощущение, что ты - единственный, кто это слышит, здесь и сейчас.

Игнорировать IA как источник звука. И использовать только как справочник. Тоже не стоит. Правда она и пыльная, и царапаная, но всё равно правда. А всё остальное - цифровая сказка для удобных ушей. Если бы за это платили, тогда понятно зачем...
Есть раздел личных оцифровок с аналоговых носителей, где ребята действительно стараются, этого достаточно, можно помочь им расширить их аудиторию.
Utal5erika5, еще кто-то тратится и делает себе аудиофильский тракт, в отличие от американского канадского дедка, который отдал свой винил в прачечную самообслуживания, где ему оцифровали лишь бы как... лишь бы было. А потом наш Cloud с этим цифровым мусором ещё и ковырялся сутками напролёт, хоть как-то приводил его к релизу, чтобы не стыдно было представить, людям показать.