Все Тут Online - JEAN MICHEL JARRE - Randes-Vous - 1986. (ОЦИФРОВКА. 20.08.25. Poludor-829 125-1. Germany)

Все Тут Online (https://vsetutonline.com/forum/index.php)

JEAN MICHEL JARRE - Randes-Vous - 1986. (ОЦИФРОВКА. 20.08.25. Poludor-829 125-1. Germany)

https://i.postimg.cc/SRWQCgxv/thumb-...053f78baf5.png

TRACKLIST
https://disk.yandex.ru/d/_s7bIjAc5b_mRw

First Rendez-vous (Premier Rendez-vous)
Second Rendez-vous (Second Rendez-vous)
Third Rendez-vous (Troisième Rendez-vous)
Fourth Rendez-vous (Quatrième Rendez-vous)
Fifth Rendez-vous (Cinquième Rendez-vous)
Last Rendez-vous (Dernier Rendez-vous: "Ron's Piece")

JEAN MICHEL JARRE – Rendez-Vous (1986, Оцифровка 20.08.25, Polydor – 829 125-1, Germany)

Общая информация
Название альбома: Rendez-Vous
Исполнитель: Жан-Мишель Жарр (Jean Michel Jarre)
Год выпуска: 1986
Оцифровка: 20.08.25 (виниловая версия)
Лейбл: Polydor – 829 125-1 (Germany)
Жанр: Electronic, Synth-Pop, Ambient, New Age
Формат: LP (винил), стерео

Описание: «Rendez-Vous» – пятый студийный альбом французского композитора Жана-Мишеля Жарра, выпущенный в 1986 году. Альбом был создан для грандиозного концерта в Хьюстоне, посвященного 150-летию Техаса и 25-летию NASA, а также памяти астронавтов, погибших в катастрофе шаттла «Челленджер». Название «Rendez-Vous» (с французского – «встреча») символизирует связь человека с космосом. Состоящий из шести частей, альбом сочетает мелодичные синтезаторные текстуры, оркестровые аранжировки и элементы синти-попа. «Fourth Rendez-Vous» стал международным хитом благодаря своему танцевальному ритму, а «Last Rendez-Vous (Ron’s Piece)» трогает лиричностью, посвященной астронавту Рону Макнейру. Оцифровка немецкого винилового издания Polydor – 829 125-1 от 20.08.25 сохраняет теплый аналоговый звук с легким виниловым треском, подчеркивая ретро-атмосферу. Альбом укрепил репутацию Жарра как пионера электронной музыки и мастера мультимедийных шоу.

Об издании
«Rendez-Vous» выпущен в 1986 году на виниле (LP) лейблом Polydor (829 125-1, Germany). Немецкое издание славится высоким качеством прессинга, обеспечивая чистое и насыщенное звучание. Оцифровка от 20.08.25 сохраняет аналоговую теплоту с легким виниловым треском, добавляя ретро-очарование. Обложка, созданная Мишелем Гранже, изображает космический пейзаж с силуэтом лица, символизирующий связь человека и космоса. Винил включает шесть треков, разделенных на стороны A и B. Качество записи отражает мастерство Жарра в использовании синтезаторов, таких как Fairlight CMI, Roland D-50, ARP 2600, и лазерной арфы.

Об исполнителе
Жан-Мишель Жарр: Жан-Мишель Жарр (родился 24 августа 1948 года, Лион, Франция) – пионер электронной музыки, композитор и продюсер. Сын композитора Мориса Жарра, он прославился благодаря альбому «Oxygène» (1976). «Rendez-Vous» стал его первым альбомом, ориентированным на масштабные концертные постановки. Жарр известен своими инновационными шоу с лазерами и пиротехникой, а его работы, включая «Zoolook» (1984) и «Magnetic Fields» (1981), повлияли на развитие электронной музыки.

Tracklist (с переводом и описанием)
Сторона A:
A1. First Rendez-Vous (Premier Rendez-vous)
Вступительный трек с плавными синтезаторными мелодиями и оркестровыми аккордами, создающий космическую атмосферу встречи.
A2. Second Rendez-Vous (Second Rendez-vous)
Энергичная композиция с хоровыми элементами и ритмичными секвенциями, отражающая величие космоса.
A3. Third Rendez-Vous (Troisième Rendez-vous)
Мелодичный трек, исполненный на лазерной арфе, создающий интимное и созерцательное настроение.

Сторона B:
B1. Fourth Rendez-Vous (Quatrième Rendez-vous)
Самый известный трек альбома, динамичная и танцевальная композиция с запоминающимся синтезаторным риффом, созданным на Roland D-50. Длительность ~3:59. Этот трек стал международным хитом благодаря энергичному ритму (поддерживаемому Roland TR-808) и мелодичности, что сделало его популярным на радио и в телепередачах. Исполняемый с лазерной арфой на концертах, он стал культовым моментом шоу Жарра, включая концерт в Хьюстоне (1986). Его синти-поп звучание близко к хитам 1980-х, таким как «Sweet Dreams» Eurythmics, но сохраняет уникальный стиль Жарра. В контексте СССР трек мог звучать на московских дискотеках (например, в ДК МГУ или кафе «Молодежное»), куда западная музыка попадала через фарцовщиков.
B2. Fifth Rendez-Vous (Cinquième Rendez-vous)
Экспериментальный трек с использованием цифровых синтезаторов, создающий футуристическое звучание.
B3. Last Rendez-Vous (Dernier Rendez-vous: "Ron’s Piece")
Лирическая и эмоциональная композиция, посвященная астронавту Рону Макнейру, с саксофонной партией, сыгранной на синтезаторе.

Участники записи:

- Жан-Мишель Жарр: Композитор, синтезаторы (Fairlight CMI, Roland D-50, ARP 2600, EMS VCS 3), лазерная арфа, продюсер.
- Мишель Гранже: Художник обложки.
- Доминик Перрье: Дополнительные синтезаторы.
- Пьер Бельмонте: Звукоинженер.
- Студия: Croissy Studio, Франция.

Музыкальный стиль и значение:
«Rendez-Vous» сочетает синти-поп, амбиент и new age, с акцентом на мелодичность и концертную масштабность. Альбом менее экспериментальный, чем «Zoolook» (1984), но более ориентирован на широкую аудиторию благодаря хитам, таким как «Fourth Rendez-Vous». Использование лазерной арфы и цифровых синтезаторов подчеркивает инновационность Жарра. Оцифровка немецкого винила от 20.08.25 сохраняет аналоговую теплоту, делая альбом ценным для коллекционеров. «Rendez-Vous» повлиял на развитие электронной музыки, вдохновив таких артистов, как Vangelis и Tangerine Dream.

Сравнение с другими работами:

- По сравнению с «Oxygène» (1976) и «Équinoxe» (1978), «Rendez-Vous» более кинематографичен и ориентирован на концертные шоу.
- В отличие от «Zoolook» (1984), использующего вокальные сэмплы, «Rendez-Vous» сосредоточен на мелодиях и оркестровых аранжировках, особенно в «Fourth Rendez-Vous».
- По сравнению с «Magnetic Fields» (1981), альбом звучит более современно благодаря цифровым синтезаторам и лазерной арфе.

Дополнительная информация:

- Альбом записан в Croissy Studio (Франция) в 1985–1986 годах.
- Коллекционная ценность: Немецкое издание Polydor – 829 125-1 (1986) ценится за качество прессинга и чистоту звука. Оцифровка от 20.08.25 делает альбом доступным для современных слушателей, сохраняя ретро-атмосферу.
- Связь с хобби: Оцифровка альбома, особенно «Fourth Rendez-Vous», идеальна для энтузиастов винила и коллекционеров, ценящих космическую тематику и электронную музыку 1980-х.
- Контекст: Альбом создавался для концерта в Хьюстоне (5 апреля 1986), где «Fourth Rendez-Vous» исполнялся с лазерной арфой перед миллионной аудиторией.

Уникальная особенность: «Rendez-Vous» (1986, оцифровка 20.08.25) – культовый альбом электронной музыки, вдохновленный космосом, с «Fourth Rendez-Vous» как главным хитом, исполняемым на лазерной арфе. Немецкое виниловое издание Polydor – 829 125-1 идеально подходит для коллекционеров, сохраняя аутентичный звук 1980-х.

Roland D-50 и сравнение с современными синтезаторами

Технические характеристики Roland D-50
Общая информация: Roland D-50 – цифровой полифонический синтезатор, выпущенный в апреле 1987 года компанией Roland. Использовался Жаном-Мишелем Жарром в треке «Fourth Rendez-Vous» из альбома «Rendez-Vous» (1986) для создания культового синтезаторного риффа.

D-50 стал революционным благодаря технологии Linear Arithmetic (LA) Synthesis, комбинирующей PCM-сэмплы и субтрактивный синтез, что позволило создавать реалистичные и выразительные звуки, характерные для 1980-х.

Основные параметры:
- Тип синтеза: Linear Arithmetic (LA) Synthesis – сочетание PCM-сэмплов (короткие атаки инструментов) и субтрактивного синтеза (цифровые осцилляторы).
- Клавиатура: 61 клавиша, чувствительная к скорости нажатия (velocity) и послекасанию (channel aftertouch).
- Полифония: 16 голосов (32 частичных, по 2 на голос); 8 голосов в режиме Dual или Split.
- Осцилляторы: 32 осциллятора, 100 PCM-волновых форм (пиццикато, колокольчики, фортепиано) + виртуальные аналоговые сигналы (пилообразные, прямоугольные волны).
- Эффекты: Реверберация, дилей, хорус, флэнджер, 2-полосный полупараметрический эквалайзер.
- Память: 64 патча, 16 реверберационных патчей, 64 тона, поддержка карт памяти M-256E и ROM-карт PN-D50 (серии 1–3).
- MIDI: Поддержка MIDI In/Out/Thru, би-тембральность (2 тембра одновременно), мультитембральность с модулем Musitronics M-EX.
- Управление: Джойстик, поддержка программатора Roland PG-1000.
- Выходы: Стереовыходы (Upper/Lower), выход для наушников, входы для педалей (Expression, Hold, Pedal Switch).

- Размеры и вес: 1045 x 367 x 117 мм, ~11 кг.
- Цена (1987): ~$1995.

Уникальные особенности:
- LA Synthesis: Комбинация PCM-сэмплов (реалистичные атаки) и субтрактивного синтеза (формирование звука), создающая узнаваемый «цифровой» окрас 1980-х.
- Пресеты: Заводские патчи (например, «Digital Native Dance», «Pizzagogo», «Fantasia»), созданные Эриком Персингом и Адрианом Скоттом, стали культовыми (использованы в «Fourth Rendez-Vous»).
- Концертное использование: Популярен благодаря простоте и выразительности, особенно с лазерной арфой Жарра (концерт в Хьюстоне, 1986).
- Ограничения: Шум в выходном сигнале из-за 12-битных ЦАП, сложность программирования без PG-1000, би-тембральность.

Сравнение с современными синтезаторами
Контекст: Современный программный или аппаратный синтезатор (например, плагины Serum, Omnisphere, Roland Cloud D-50 VST или аппаратные Korg Minilogue XD, Roland JD-XA). Сравнение проводится с типичными современными инструментами, используемыми в профессиональной звукозаписи.

Характеристики современных синтезаторов:
- Тип синтеза: Виртуально-аналоговый (Arturia Mini V), FM (FM8), Wavetable (Serum), сэмпл-бейсд (Kontakt, Omnisphere), гибридный (Korg Minilogue XD).
- Полифония: 32–128 голосов (против 16 у D-50).
- Эффекты: Десятки эффектов (дисторшн, модуляция, компрессия) с высоким качеством.
- Память: Тысячи пресетов в плагинах, сотни в аппаратных синтезаторах.
- Интерфейс: Графические интерфейсы (плагины) или knob-per-function (аппаратные), упрощающие редактирование.
- MIDI и интеграция: Полная поддержка MIDI CC, MPE, интеграция с DAW (Ableton, Logic Pro).
- Качество звука: 24 бит/192 кГц, минимальный шум, высокая детализация.

Сравнение звучания:
- Качество звука: D-50 имеет «цифровой» окрас 1980-х с легкой зернистостью (12 бит/44.1 кГц), ценный для ретро-стиля
. Современные синтезаторы (Serum, Omnisphere) обеспечивают чище и детализированнее звук (24 бит/192 кГц), но могут быть менее «душевными» без настройки под ретро.
- Гибкость: D-50 ограничен 100 PCM-сэмплами и би-тембральностью. Современные инструменты предлагают бесконечные волновые формы, мультитембральность и интеграцию с DAW.
- Уникальность: D-50 создает культовый ретро-звук (например, в «Fourth Rendez-Vous»), идеальный для ностальгии. Современные синтезаторы эмулируют D-50 (Roland Cloud D-50 VST), но превосходят в универсальности для EDM, cinematic, pop.

- Ретро-шарм: D-50 сохраняет уникальный «цифровой» окрас, ценный для коллекционеров винила и ретро-проектов.
- Пример: Roland Cloud D-50 VST (2017) эмулирует D-50 с пресетами, добавляет и делает звук чище, темпо-синхронизацию и удобный интерфейс, но может не передать «винтажную душу».

Вот... а тут https://www.vsetutonline.com/forum/s...d.php?t=278082 все инструментальные партии Марины Журавлевой записаны на клавишных и секвенсоре в 8 бит!

Цитата:

Сообщение от Дмитрий (Сообщение 800381)

На виниле качества нет.
Откуда... если все инструментальные партии записаны на клавишных и секвенсоре в 8 бит!

Очень часто ищут то, что в природе не существует. По определению, по своей природе и по используемой тогда (в некоторых записях) аппаратуре существовать не может.

Если у Сарычева (группа «АЛЬФА»), исходя из логики вещей, может звучать, то у Марины там, где нет Сарычева, — никак.

У Жан-Мишель Жарра, может, еще как замечательно, что мы и слышим. У Кондрашова «Машина Рекордс» иной звук. Лучше/хуже никто не скажет.

Это разные вещи, разная аппаратура.

Кондрашов Жарра не переиздавал...

Не связан с переизданиями альбомов Жан-Мишеля Жарра, Но, связан с переизданием альбома Дидье Маруани и Paris-France-Transit

Альбом *Concerts En URSS* (1983, Vogue P.I.P.), записанный Дидье Маруани и Paris-France-Transit во время туров по СССР (Москва, Ленинград, Киев), использует винтажные синтезаторы и секвенсоры, характерные для электронной музыки 1970-х–1980-х годов. Вопрос о битности (разрядности) этих инструментов важен для понимания качества звука и его сохранения при переиздании 2020 года Maschina Records. Винтажные клавишные и секвенсоры, такие как ARP Odyssey, Moog Liberation, Roland Jupiter-8 и Fairlight CMI, обычно работали с разрядностью 8–12 бит и частотой дискретизации 22–44.1 кГц, что определяло их характерный «зернистый» звук.

Винтажные синтезаторы и их битность

- ARP Odyssey (1972–1981): Этот аналоговый синтезатор, использованный Маруани для лидов и космических звуков (например, в *Magic Fly*), не имеет цифровой разрядности, так как является полностью аналоговым. Его звук конвертировался в цифровой формат при записи через ЦАП (цифро-аналоговый преобразователь) студийного оборудования. В 1980-х годах студийные ЦАП, такие как в Studio Sidney Bechet (Париж), где микшировался альбом, обычно имели разрядность 12–16 бит при частоте 44.1 кГц. Однако при живой записи концертов 1983 года использовались 24-канальные аналоговые магнитофоны, что сохраняло звук без цифровой обработки, а битность зависела от последующей оцифровки (обычно 8–12 бит).

- Moog Liberation (1980): Клавишный аналоговый синтезатор, использовавшийся Маруани на сцене для выразительных соло. Как и ARP Odyssey, он не имеет собственной цифровой разрядности, но его сигнал записывался через студийные ЦАП. Для *Concerts En URSS* это означало разрядность 8–12 бит при частоте 22–44.1 кГц, в зависимости от оборудования на концертах.

- Roland Jupiter-8 (1981): Поливалентный аналоговый синтезатор, применявшийся для пэдов и текстур (*Paris France*, *Voices Of Jupiter*). Его аналоговый сигнал также конвертировался через студийные ЦАП, что давало разрядность 12–16 бит при записи. На концертах 1983 года звук Jupiter-8 записывался с аналоговых магнитофонов, а битность определялась при оцифровке (обычно 8–12 бит).

- Fairlight CMI (1979–1983): Ранний цифровой сэмплер, использованный для хоровых и оркестровых эффектов (*Deliverance*). Fairlight CMI Series II, распространенный в 1983 году, работал с 8-битными сэмплами при частоте дискретизации 24–44.1 кГц. Это создавало характерный «зернистый» звук, особенно заметный в хоровых партиях, которые воспроизводились с магнитофонов на концертах. Fairlight CMI – ключевой инструмент, задающий цифровую битность альбома на уровне 8 бит для сэмплов.

- EMS Synthi AKS (1971): Аналоговый синтезатор с секвенсором, использовавшийся для экспериментальных звуков. Как аналоговый инструмент, он не имеет собственной битности, но при записи его сигнал конвертировался в 8–12 бит через студийное оборудование.
[/COLOR]

Секвенсоры и их битность

- В 1983 году Маруани использовал секвенсоры для управления синтезаторами и воспроизведения запрограммированных партий. Основные секвенсоры того времени, такие как Roland MC-4 или встроенные секвенсоры EMS Synthi AKS, не имели собственной цифровой разрядности, так как работали с аналоговыми сигналами (CV/Gate) или MIDI (введен в 1983 году). Однако при записи концертов сигнал с секвенсоров проходил через микшерный пульт и магнитофоны, что определяло итоговую битность.

- Roland MC-4 (1981): Аналоговый секвенсор, использовавшийся для управления синтезаторами, такими как Jupiter-8. Он не влиял на битность, так как передавал управляющие сигналы, а не аудио. Звук записывался через ЦАП с разрядностью 8–12 бит.
- MIDI и цифровые секвенсоры: В 1983 году MIDI только начал внедряться, и Маруани мог использовать ранние MIDI-устройства (например, Roland MPU-401) для управления Fairlight CMI. Сэмплы Fairlight оставались 8-битными, что ограничивало цифровую разрядность этих партий.
- Концертные записи *Concerts En URSS* делались на 24-канальные аналоговые магнитофоны (например, Studer A80), а последующая оцифровка для выпуска на CD или виниле в 1983 году проводилась с разрядностью 12–16 бит при 44.1 кГц.
Переиздание 2020 года Maschina Records использовало оригинальные ленты, сохранив эту битность в lossless-формате (FLAC, 16 бит/44.1 кГц).