[24/96] Stanley Black - Russia
 

https://i116.fastpic.org/big/2022/03...bae8ce24db.jpg

Исполнитель: Stanley Black
Альбом: Russia
Жанр: Jazz, Easy Listening
Дата: 1965
Формат: flac + cue
Размер: 739 mb
Качество: lossless
Наличие сканов в архиве: Да

By Boston Public Library Vinyl LP Collection

Stanley Black - Russia

Tracklist:

1. Meadowland
2. Two Guitars
3. Under Moscow Skies
4. At The Balalaika
5. Sabre Dance
6. Dark Eyes
7. Trepak
8. Song Of The Volga Boatmen
9. Baba Yaga's Hut - The Great Gate Of Kiev

[24/96] Russia - Stanley Black The London Festival Orchestra 1965
 

https://forumupload.ru/uploads/0009/...65/t269586.jpg

Decca (SLK 16818)
Date: 1965
Жанр: Classical
FLAC LOSSLESS 24/96 TRACKS

Russia - Stanley Black The London Festival Orchestra 1965

Tracklist:

1. Meadowland
2. Two Guitars
3. Under Moscow Skies
4. At The Balalaika
5. Sabre Dance
6. Dark Eyes
7. Trepak
8. Song Of The Volga Boatmen
9. Baba Yaga's Hut - The Great Gate Of Kiev

Стэнли Блэк дирижирует Лондонским фестивальным оркестром в России

На обложке Благовещенский собор на Соборной площади Московского Кремля

В этот период (с 1958 по 1961 год) целью стереозаписей было создание ощущения присутствия на настоящем концертном выступлении.

Инструменты оркестра располагаются в определённом порядке — по звуковым группам, — чтобы их можно было услышать на подиуме. Если представить, что запись воспроизводится на воображаемом подиуме, то между двумя динамиками будут слышны реалистичные и запоминающиеся звуки.

Большая пространственная глубина, прозрачность звукового изображения, внутренняя сбалансированность и расширение источников звука при взаимодействии обеспечивают превосходное и реалистичное качество звука.

Когда DECCA выпустила первую стереофоническую пластинку, у нее уже были годы разработки. Это привело к разделению звука на две части. На первом этапе развития, в период с 1959 по 1961 год, стереозаписи продемонстрировали, что оркестр можно разделить на две половины: голоса звучат в левом углу, а оркестр появляется в правом углу.

Следующий этап — «Звуки в движении». Фаза 2. В этом разделе, созданном в 1961 году, было продемонстрировано, что вся группа оркестра или отдельный инструмент могут чисто электронным способом перемещаться от одного динамика к другому с изменяющейся скоростью. Слушатели могли наслаждаться музыкой, не требуя от музыкантов смены мест.

Самым значимым было то, что звуки могли перемещаться, как в реальном театральном представлении: в некоторых операх, драмах или музыкальных комедиях можно было наблюдать за голосами исполнителей на сцене.

В аранжировке учитывается разделение и движение звуков. На этом этапе, в 1962 году, музыка уже аранжирована таким образом, что инструменты появляются в каждом такте в соответствии с партитурой. Движение и направление используются для того, чтобы подчеркнуть музыкальные особенности звука. Результат — более разнообразный и насыщенный звук, который приносит больше удовольствия при прослушивании.

Фаза 3

В этой аранжировке учтено разделение и использование звуков в движении. На этом этапе, который относится к 1962 году, музыка уже аранжируется таким образом, что инструменты появляются в каждом такте в соответствии с требованиями партитуры. Движение и направление используются для того, чтобы подчеркнуть музыкальные нюансы и особенности звука. Итог таков: звук становится более разнообразным, а прослушивание — более увлекательным и приятным. Фаза 3 Стерео — это не просто фоновая музыка.

Фаза 4

Стерео позволяет погрузиться в мир музыки. Техническая основа для этого нового метода создания музыки была заложена в новой многоканальной технологии записи DECCA. Теперь аранжировщик имеет все необходимые технические возможности, чтобы создать непринуждённую и увлекательную атмосферу для слушателя.

Аранжировщик, который раньше выражал свои идеи на обычной нотной бумаге, теперь должен соотнести звуки, существующие в его воображении, с более широким измерением — стереофоническим воспроизведением. Имея партитуры в руках, аранжировщик, продюсер, художник и звукорежиссёр должны тщательно проработать все детали, чтобы убедиться, что каждый может почувствовать и услышать то, что задумал аранжировщик.

За счёт сложного расположения микрофонов, переключателей и регуляторов, звукорежиссёр фиксирует музыкальную концепцию аранжировщика на многодорожечную ленту магнитофона.

После этого музыка, записанная на плёнку, подвергается дополнительной обработке не только звукорежиссёром, но и всей продюсерской командой. Это продолжается до тех пор, пока пластинка не будет представлена в том виде, который задумывал аранжировщик.

Затем музыка, записанная на многодорожечный магнитофон, тщательно смешивается в двухканальный магнитофон. И только после этого она доходит до слушателя через его стереопроигрыватель, даря ему новое звучание.

И квадро пластинки были, и псевдо-стерео, много различных экспериментов со звуком с наложением и смешиванием.

И квадро магнитофоны...

Тому, кому посчастливилось иметь немецкую радиолу. Они и сейчас редки в хорошем состоянии. И там действительно иной звук, даже со встроенных динамиков

спасибо за очень познавАтельный Экскурс в историю развития ЗВУКА и преобразования его в тот вид, с которым мы повседневно стАлкиваемся!

Barbudo, Да так поговорить хоть о том, о сем, коль о политике нельзя на нашей платформе.