Все Тут Online - FRANK DUVAL - Touch My Soul - 1989. (ОЦИФРОВКА. 31.08.26. 80latituderecords. Europe. 2026)

Все Тут Online (https://www.vsetutonline.com/forum/index.php)

FRANK DUVAL - Touch My Soul - 1989. (ОЦИФРОВКА. 31.08.26. 80latituderecords. Europe. 2026)

https://i.postimg.cc/Vs20NqxF/thumb-...d1e9ec6007.png

https://i.postimg.cc/MpvLY8PM/thumb-...d9e14a9d72.png

TRACKLIST

Скрытый текст (вы должны зарегистрироваться или войти под своим логином):

У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащейся здесь.

A1 Touch My Soul (To Sai Baba) 7:31
A2 Avedana (Instrumental) 4:20
A3 Life Will Go On 4:12
A4 He Came From Space 4:29
A5 And At The End Of Every Street 4:02
B1 Children Of Our Time 4:15
B2 And One Day 5:05
B3 Closer To Heaven 5:13
B4 Help Me 5:25

НА ТРЕКИ НЕ РЕЗАЛ!

Код:

REM GENRE "Synthpop" "New Age" "Electronic"

REM DATE 1989

REM DATE_DIGITIZED 2026-08-31

REM DIGITIZED_BY "bobrovich"

REM LABEL "80latituderecords"

REM COUNTRY "Europe"

REM COMMENT "Reissue / Digitized from original vinyl. All rights reserved by the copyright holder."



PERFORMER "Frank Duval"

TITLE "Touch My Soul"

FILE "1 СТОРОНА.wav" WAVE

  TRACK 01 AUDIO

    PERFORMER "Frank Duval"

    TITLE "Touch My Soul (To Sai Baba)"

    INDEX 01 00:00:00

  TRACK 02 AUDIO

    PERFORMER "Frank Duval"

    TITLE "Avedana (Instrumental)"

    INDEX 01 07:30:47

  TRACK 03 AUDIO

    PERFORMER "Frank Duval"

    TITLE "Life Will Go On"

    INDEX 01 11:54:34

  TRACK 04 AUDIO

    PERFORMER "Frank Duval"

    TITLE "He Came From Space"

    INDEX 01 16:07:33

  TRACK 05 AUDIO

    PERFORMER "Frank Duval"

    TITLE "And At The End Of Every Street"

    INDEX 01 20:38:22



FILE "2 СТОРОНА.wav" WAVE

  TRACK 06 AUDIO

    PERFORMER "Frank Duval"

    TITLE "Children Of Our Time"

    INDEX 01 00:00:00

  TRACK 07 AUDIO

    PERFORMER "Frank Duval"

    TITLE "And One Day"

    INDEX 01 04:15:45

  TRACK 08 AUDIO

    PERFORMER "Frank Duval"

    TITLE "Closer To Heaven"

    INDEX 01 09:22:61

  TRACK 09 AUDIO

    PERFORMER "Frank Duval"

    TITLE "Help Me"

    INDEX 01 14:37:61

СПАСИБО ДИМА ЗА КУЯКУ!

Альбом Frank Duval – Touch My Soul (1989) — это характерное произведение позднего творчества немецкого композитора и продюсера Фрэнка Дюваля, созданное в рамках его фирменного стиля, известного как симфоник-поп или эмоциональный синтипоп с оркестровыми элементами. Альбом не является широко известным хитом, но представляет собой типичную для конца 1980-х атмосферу меланхоличной, духовно окрашенной электронной музыки, пронизанной темами внутреннего поиска, любви, одиночества и трансцендентности.

О чём этот альбом?
Духовность и внутренний мир
Название альбома — Touch My Soul («Прикоснись к моей душе») — и подзаголовок первой песни To Sai Baba («Саи Бабе») прямо указывают на духовную, почти мистическую направленность.
Саи Баба — индийский гуру, почитаемый в западных эзотерических кругах 1980-х. Упоминание его имени говорит о влиянии восточной философии, популярной среди европейской интеллигенции и музыкантов того времени.
Музыкально это выражается в медленных темпах, протяжных синтезаторных арпеджио, хоровых эффектах и ощущении "света" в звуке — всё это создаёт атмосферу медитации и молитвы.

Темы любви, утраты и надежды
Песни вроде Life Will Go On, And At The End Of Every Street, Help Me и Closer To Heaven говорят о человеческой уязвимости, боли разлуки, но и вере в лучшее.
Это не агрессивный или саркастичный поп — это искренняя, почти наивная лирика, в которой герой ищет свет в темноте, любовь в одиночестве, смысл в хаосе.
Такой подход был характерен для позднего европопа, особенно в Германии, где электронная музыка часто становилась формой эмоционального катарсиса.

Космическая метафора и фантазия
Трек He Came From Space — явная отсылка к научной фантастике и идеям внеземного вмешательства, популярным в 80-х (влияние фильмов, телевидения, UFO-культуры).
Однако, скорее всего, это метафора спасителя, ангела или духовного наставника, пришедшего с «того света» — не буквальный инопланетянин, а символ надежды и перемены.

Музыкальный язык

Оркестровые синтезаторы: звучание напоминает струнные, хор, флейты — всё это создаёт «кинематографичность».
Медленные арпеджио: типичный приём Duval — повторяющиеся последовательности нот, как в Touch My Soul.
Минималистичные барабаны: электронные ритмы на LinnDrum или аналогичных синтах — чёткие, но не агрессивные.
Голос: если присутствует вокал (в оригинальных версиях Duval часто использовал женские вокальные партии), он звучит отстранённо, как эхо, усиливая ощущение трансцендентности.

🎧 Контекст времени (1989 год)
Это последний год существования «железного занавеса» — в Европе нарастает ощущение перемен.
Музыка такого типа — альтернатива жёсткому року и коммерческому попсу — была популярна среди слушателей, искавших умиротворения и глубины.
В Германии, Австрии, Франции и Скандинавии подобные альбомы шли по радио, использовались в телепередачах, рекламе, фильмах — как фон для драматических сцен.

Вывод:
Альбом Touch My Soul — это музыка внутреннего диалога, попытка соединить электронный звук с духовным содержанием. Он не стремится быть танцевальным или модным — он хочет дотронуться до чувств, вызвать воспоминания, грусть, надежду.
Это — звуковая медитация, написанная в эпоху перемен, когда люди искали не только политической свободы, но и личного спасения.

Если бы этот альбом был фильмом — это была бы меланхоличная драма с элементами фэнтези, где герой, стоя на берегу моря в тумане, ждёт знака с неба… и, может быть, получает его.

bobrovich, Про Саи Бабу рассказал.

Если в 60-е годы Запад увлекался индийской философией через призму хиппи и битлов (Махариши Махеш Йоги), то 80-е стали эпохой институционализации восточных учений.
В этот период по всей Европе открывались так называемые Саи Центры. Например, исторические данные показывают, что именно в начале 1980-х годов регулярные собрания последователей Саи Бабы начали активно проходить в немецких городах, таких как Гамбург, Бремен и Киль
.
Для немецкой интеллигенции (к которой принадлежал Дюваль) это было не абстрактное увлечение Индией, а вполне конкретное, доступное в их собственной стране духовное движение с лекциями, медитациями и хоровым пением (бхаджанами).

Утверждение о том, что упоминание Саи Бабы говорит о влиянии восточной философии на европейскую интеллигенцию 80-х, является историческим фактом. В 1980-е годы фигуры вроде Саи Бабы были главными проводниками восточного мистицизма для западных художников и музыкантов, которые пытались синтезировать передовые электронные технологии с древними концепциями духовного спасения. Альбом Touch My Soul - это прямой артефакт этого культурного перекрестка.

То есть это не сериал-новоделка какой-либо, выдуманный из больного сознания. Который не соответствует ни книге, ни истории. Это не вымышленный проект, не имеющий отношения к реальности.

Это реальный, пусть и редкий и малоизвестный альбом, соответствующий стилю, времени и творческой линии Фрэнка Дюваля.
Это ограниченный выпуск на европейском лейбле, возможно, и с духовной направленностью, который не был массово распространён, но сохранился в копиях и теперь оцифрован Вячеславом.

Это - аудиоархеология, а не вымысел. Как старая фотография, найденная в сундуке деда. Как есть, двумя сторонами без всякой вымышленной произвольной нарезки. Этого нет и никогда не было на виниле.

На компакте есть полная тишина и она подтверждено в аудиобазах, (например, в MusicBrainz), а здесь раздел аудиоархеологии.

Хорошенько помыл пластинку, не порезал её - это выполнил ритуал уважения к прошлому. Уважения к своей коллекции.

И уважения к слушателям, для которых делал. Они пришли в раздел слушать не кусочки на перемотке.

Да, пускай честно и со всеми артефактами, удалять их не надо, иначе = не архив. Те, кто захотят поработать со звуком, дадут свою доп. ссылку или ссылки. Один сделает так, другой иначе, но не обрезках же это делается.

Правило Архивной копии
Первичная оцифровка с винила или магнитной ленты должна быть максимально сырой и честной. В ней сохраняются все щелчки, треск, шипение ленты, детонация и даже тишина в начале и в конце дорожки.
Эта копия никогда не подвергается редактированию. Она консервируется как есть. Это и есть тот самый честный артефакт.

Потеря хвостов: При жесткой обрезке по тишине часто срезается естественное затухание реверберации или последний удар тарелки, который человеческое ухо воспринимает как часть музыки.
Невозможность качественной реставрации: Современным алгоритмам (например, iZotope RX) для корректного удаления шума или щелчка часто нужен образец чистой тишины до или после ноты. Если трек обрезан вплотную к звуку, алгоритм начинает портить сам полезный сигнал.

Шум пленки или треск винила 70-х или 80-х годов - это не просто "грязь". Это акустическая подпись эпохи, часть того самого вайба, который мы Постоянно обсуждаем. Полное вычищение звука до стерильной цифровой тишины убивает историческую достоверность записи, превращая ее в современный цифровой суррогат.

Любая попытка выдать обрезанный и причесанный файл за архивный оригинал является фальсификацией исторического документа и карается расстрелом через повешение за яйца над муравьиной кучей. :) ... А также реально карается вечным скачиванием "из тера хранилища Ада', при этом черти вам будут пакеты прорежать на ТСПУ и блокировать ваше интернет соединение! Издеваться и трепать вам последние нервы.

А в итоге выкинут с тера и не дадут даже авторизоваться в своём же аккаунте. Предложат 555 раз решить дурацкую неразрешимую капчу с гидрантами и светофорами.

Огромное спасибо за Дюваля!
Звучит волшебно!
Буду слушать до отбоя.

У Вячеслава замечательная витражная аппаратура и он теперь правильно стал сохранять по законам аудиоархивирования. Куяку же....Первый раз все равно слушаешь и тут же смотришь - в редакторе. Абсолютно не сложно в предполагаемую паузу мышью кликнуть.